설명
1912 년에 만들어진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "거울을 바라 보는 소녀"작품은 인간 인물의 표현 에서이 인상파 교사의 미덕에 대한 명확한 증언뿐만 아니라 친밀감과 성찰의 순간을 포착하는 능력입니다. . 이 캔버스에서, Renoir는 우리에게 시간이 지남에 따라 잠시 중단 된 순간을 제공합니다. 여기서 젊은 여성이 자신의 정체성을 찾아서 그녀의 시간의 젊음과 여성 성 탐구에 반복되는 주제를 거울에 고려하는 순간을 제공합니다.
작곡은 소녀의 얼굴에 초점을 맞추고, 그녀의 반성과 거의 조용한 대화를 나누고 있습니다. 신체의 위치는 성찰과 호기심의 태도를 암시합니다. 거울의 세련된 표면을 향한 그의 시선은 존재와 그의 이미지 사이의 미묘한 연결, 현실과 인식 사이의 미묘한 연결을 보여줍니다. Renoir는 브러시의 활기차고 유동적 인 처리를 사용하여 작품에 스타일의 특징 인 활력을줍니다. 소녀의 얼굴 특징의 부드러움과 그녀의 모발의 기복은 거울 구조의 가장 정의 된 윤곽을 대조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Renoir는 빛나는 팔레트와 장면에 생명을주는 톤의 혼합을 보여줍니다. 소녀의 피부는 따뜻하고 부드러운 색조로 묘사되어 젊음의 진미를 강조합니다. 대조적으로, 배경은 일련의 어두운 뉘앙스를 제시하는데, 이는 그림을 구성하고 시청자에게 지시합니다. 거울은 또한 조명의 차량으로서 구성의 물체로서 근본적인 역할을한다. 그 표면은 빛을 반사하여 소녀와 환경의 표현을 강조하여 외피 분위기를 만듭니다.
환경에 관해서는 특정 모호성이 있습니다. Renoir는 주인공 인물에 더 집중하면서 배경의 세부 사항에주의를 기울이지 않는 것으로 보이며, 이는 은유 적으로 그리고 문자 그대로 내부를 바라 보는 행위에주의를 집중시키기위한 의도적 인 결정으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 여성 인물과 청소년의 심리학에 대한 갱신을위한 일련의 탐험의 일부로 볼 수 있습니다.
인상주의의 선구자 인 Renoir는 그의 작품에서 빛을 사로 잡는 능력으로 유명했으며 "거울을 바라 보는 소녀"도 예외는 아닙니다. 그가 빛과 그림자로 연주하는 방식은 소녀의 얼굴의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 거의 실질적인 따뜻함을 만듭니다.
작업은 개념에서 단순 해 보일 수 있지만 깊이는 그것이 나타내는 행동의 복잡성에 있습니다. 소녀는 그녀의 보이는 행동에서, 세기에 걸쳐 예술에서 공명 한 문제 인 정체성에 대한 끝없는 검색의 대표가된다. 그 창조의 맥락은 1910 년대에 프랑스의 사회적, 문화적 변화로 표시된시기이지만, 그 일이 떠오르는 감정과 감정은 영원하며 자신의 성찰을 탐구 할 필요성을 느꼈던 사람과 공명합니다.
결론적으로, "거울을보고있는 소녀"는 기술과 색상에 대한 갱신 영역뿐만 아니라 인간 상태에 대한 급성 인식을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품을 통해 시청자는 고려할뿐만 아니라 자신의 이미지와 수반 할 수있는 여러 층의 의미를 반영하도록 초대됩니다. Renoir는 그의 선생님 브러시와 그의 독특한 예술적 감도를 통해 우리 모두가 우리 자신을 약간 볼 수있는 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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