설명
Edgar Degas의 "Mirror"(1886) 작품에서, 여성 인물의 표현에서 예술가의 숙달을 특징 짓는 이야기 및 심리적 복잡성이 밝혀졌습니다. 일상 생활과 다양한 분야의 여성에 대한 관심으로 유명한 Degas는 거울 사용을 통해 정체성과 자기 인식에 대한 반영을 초대하는 친밀한 장면을 제시합니다.
이 구성은 준비의 일상에 담겨있는 명백한 여성의 인물에 초점을 맞추고 거울에 고려된다. 이 요소는 간단한 반사 객체 역할을 할뿐만 아니라 작품에 깊이 레이어를 추가하여 아티스트와 관중 사이에 시각적 대화를 만듭니다. 그녀의 등에있는 여자는 거의 취약성에 대한 연구이며, 동시에 여성성에 내재 된 힘에 대한 연구입니다. 농도와 내성을 모두 유발하는 그의 입장은 관찰되는 이중성과 동시에 관찰자를 탐구 할 수있게합니다.
작업에서 우세한 색조는 부드럽고 케이크 사이에 진동하는 색상 팔레트가 있습니다. 장미, 파란색 및 녹색의 색조는 미묘한 균형으로 얽혀있어 중심 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 침착하고 평온한 환경을 확립합니다. 부드럽게 확산 된 조명은 Degas의 인상적인 감도의 특징이며, 그는 그의 작품에 거의 미묘한 영향을 미치기 위해 큰 숙달로 빛을 처리합니다.
Degas가 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술은 움직임과 유동성을 더합니다. 이 그림의 이러한 적용은 순간의 캡처에 대한 관심과 일치하며, 그 작업의 독특한 특징 인 시간에 따른 일시의 표현. "거울"에서, 개인 준비의 순간에 구금 된 여성의 행동은 19 세기 사회에서 여성의 상태를 상징하게됩니다. 규범.
거울은 여성의 이미지뿐만 아니라 환경을 반영함으로써 그림 외부에 남아 있지만 부인할 수 없을 정도로 느껴지는 더 넓은 세상의 존재를 암시합니다. 시청자가 이미지와 자신을 보는 과정을 알고있는 표현 에서이 부분 성 게임은 예술과 인식 자체의 본질에 대한 더 깊은 해석을 초대합니다.
Degas는 그의 여성 인물에 대한 그의 탐험으로 유명하며, 이런 의미에서 "거울"은 예술에서 여성의 표현의 전통을 더하는 작품으로 볼 수 있지만 독특한 접근 방식으로 볼 수 있습니다. "The Dance Class"또는 "The Body Dancer"와 같은 그의 시대의 다른 작품과 비교할 때,이 그림은 예술가의 더 내성적이고 민감한 측면을 보여줍니다. 자신의 정체성에 대한 묵상을 소개합니다.
이 작품은 일부 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만, Degas의 캐논에서 내부 감정과 소리를 결합 할 수있는 능력의 강력한 예로, 인간의 상태의 보편성과 개인의 친밀감에 합류합니다. "거울"은 의심 할 여지없이 여성 경험의 복잡한 뉘앙스의 모든 감각에 반영되어 시청자가 보는 것과 숨겨진 것을 탐색하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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