설명
20 세기 러시아 예술의 중요한 인물 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 1919 년의 "죽은 자연"으로 우리를 읽습니다. 이 작품은 죽은 자연의 전통의 일부이지만, 그림 공간을 전개하고 유형과 반사 사이에 흥미로운 변증법을 생성하는 요소의 독특한 삽입에 의해 구별됩니다.
이 그림에서 Petrov-Vodkin은 테이블에 일상적인 일상적인 물건을 가지고 있습니다 : 용기, 컵, 접시 및 와인 한 병, 사과 옆. 이 처분은 연구적으로 캐주얼하여 시간이 지남에 따라 체포 된 시간을 암시하며, 예술가의 눈으로 보존됩니다. 그러나이 작품의 진정한 주인공은 거울이며 동일한 요소의 다르지만 조정 된 관점을 반환합니다. 구성의 중심 요소는 공간을 증폭시킬뿐만 아니라 전체의 인식을 풍부하게하는 조명과 그림자 게임을 제공합니다.
Petrov-Vodkin이 "거울을 가진 Muerted Nature with Mirror"에서 사용하는 색은 냉정하고 고조파, 주로 황토색, 갈색 및 흰색 톤입니다. 이 감소 된 색상 팔레트는 잘 정의 된 윤곽을 사용하여 강조된 프레임과 라인의 대담함과 대조됩니다. 예를 들어, 애플은 접시의 백색도에 강조된 초점으로 서 있으며, 붉은 그늘은 거울을 통해 반향을 일으켜 시청자의 시선을 끌어들이는 시각적 진동을 만듭니다.
Petrov-Vodkin의 개인 및 예술사는 그의 작품의 필수 측면을 밝힙니다. 1878 년 겸손한 가족에서 태어난 Petrov-Vodkin은 무수한 장애물을 극복하여 당시 가장 혁신적인 화가 중 하나로 형성되었습니다. 그는 러시아의 상징주의와 모더니즘에 깊은 영향을 받았으며, 파리에서의 연구와 현대 유럽 예술에 대한 그의 노출은 그들의 미적 지평을 넓혔습니다. 그러나 Petrov-Vodkin은 다른 러시아 아방가르드 예술가 들과는 달리이 죽은 본성에 명확하게 반영되는 특징 인 형상과 그림 이야기에 대한 강한 헌신을 유지했습니다.
이 작업에서 거울을 사용하는 것은 은유 적으로 해석 될 수 있습니다. 반사는 눈에 보이는 세계의 단순한 복제가 아니라, 시청자가 인식의 충실도와 현실의 본질에 의문을 제기하도록 초대하는 대안적인 비전입니다. 이 요소는 Petrov-Vodkin의 철학적, 예술적 관심사와 깊이 공명합니다. Petrov-Vodkin은 그의 작품을 통해 영적과 물질, 눈에 보이지 않는 것의 긴장을 탐구하려고했습니다.
본질적으로, "거울을 가진 죽은 자연"은 단순히 무생물의 정적 구성이 아닙니다. 그것은 인식, 반사 및 궁극적으로 인간의 상태에 대한 명상입니다. Petrov-Vodkin은 교사의 정밀도를 가진 우리에게 우리를 멈추고 묵상하도록 초대합니다. 그 자체로 대상뿐만 아니라 예술적 직관과 구성 천재를 통해 드러날 수있는 여러 층의 현실 층을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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