설명
"The Living Room"(1931)에서 Frances Hodgkins는 독특한 예술적 비전에 열린 창문을 통해 친밀하고 명상적인 분위기에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 이 작품은 대단한 색상 사용과 당시의 관습에 도전하는 구성으로 특징 지어지며, 일상 공간을 정서적 및 미적 탐구 시나리오로 변환 할 수있는 Hodgkins의 능력을 강조합니다.
그림을주의 깊게 관찰함으로써, 당신은 역 동성을 빼는 것과는 거리가 멀어 장면을 구성하는 무생물의 물체에 두드러지는 인간 인물의 부재를 볼 수 있습니다. 인간의 존재의 빈 공간, 거실은 단순하지만 신중하게 선택된 요소의 배치를 통해 살아 있습니다. 이국적인 꽃이 들어있는 꽃병, 찻잔 세트 및 명백한 부주의로 배포 된 컵, 의자 및 화면이있는 컵 색상과 모양 게임 후에 추측됩니다. 이 물체들은 명백한 금지로 조용한 주인공으로 나타나고 거의 눈에 띄는 존재가 있습니다.
Hodgkins가 사용하는 색상 팔레트는 매력적인 조화를 나타냅니다. 지구, 회색 및 황토색은 살아있는 및 분홍색 악센트와 대화를 통해 대화를 통해 조성물을 통해 시청자를 안내하는 시각적 균형을 만듭니다. 느슨하고 표현력이있는 Hodgkins의 브러시 스트로크는 각 요소에 질감과 깊이를 추가하여 장면에 밀접한 묵상을 불러 일으키는 촉각 감각을 제공합니다.
뉴질랜드 모더니즘의 핵심 인물로 여겨지는 Hodgkins는 "거실"에서 색상과 모양의 그림 특성을 탐구하기위한 비옥 한 분야를 발견합니다. 공간 내에서 물체의 단순화와 양식화는 당시의 근대 주의적 경향과 일치하며, 이는 주제의 감정적이고 개념적 본질을 포착하기 위해 현실의 단순한 표현을 초월하려고 노력했다. 실제로, 표현 된 공간은 기억 조각이나 꿈의 비전과 같은 시간이 지남에 따라 매달린 것 같습니다.
이 작품을 "정물 : 꽃과 도자기"(1932)와 같은 호지 킨스 (Hodgkins)의 다른 현대 작품들과 비교하는 것으로 밝혀졌다. 두 작품 모두에서 Hodgkins는 일상 생활을 풍부하고 복잡한 미학적 경험으로 변화시켜 시간, 부재 및 고요함에 대한 반영을 유도 할 수 있습니다.
"거실"은 물리적 공간의 표현 일뿐 만 아니라 내성 초대입니다. 물체의 선택, 공간 및 색상 처리의 성향, 모든 것이 수렴되어 단순한 관찰을 초월하는 분위기를 조성하여 시청자가 미묘한 춤에 얽힌 차원에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.