설명
"La Libra de Turtles"(1898)에서 Winslow Homer는 해안 생활의 특정 순간, 문화적 맥락과 자연의 풍부한 장면을 포착하여 해양 테마의 표현과 바다에 의존하는 지역 사회의 삶에 대한 그의 숙달을 반영합니다. 출생에 의한 뉴요커와 미국 회화의 현실주의의 주요 지수 중 하나 인 호머는이 작품에서 행동과 평온, 자연 및 인류가 수렴하는 활기찬 시나리오를 제시합니다.
그림의 구성은 수직 조직에 현저하며, 수평선은 낮은 지점에서 설정되어 인간의 인물과 거북이가 시각적 이야기의 주요 행위자가 될 수 있습니다. 전경에서, 남자는 일종의 Cernidor에서 발견됩니다. 결단력과 집중으로 일하는 남성의 위치는 신체적 노력과 자연 환경과의 연결을 증명합니다. 인간의 인물에 대한 이러한 관심은 호머 스타일의 특징적인 특징이며, 이는 사람과 주변 환경과의 상호 작용을 통해 이야기를 들려 주려고 노력합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Winslow Homer는 해안 풍경의 풍부함을 반영하는 팔레트를 사용합니다. 바다의 물을 불러 일으키는 강렬한 파란색과 청록색은 태양과 모래의 따뜻함을 암시하는 지상적이고 따뜻한 색조와 결합됩니다. 녹색과 갈색이있는 거북이의 색조는 시각적 맥락에 직접 통합되지만 해양 생물의 다양성을 강조합니다. 이 색상의 조화는 장소 감각을 확립 할뿐만 아니라 해안에서 하루의 본질을 포착하고 활기차고 힘들다.
"la libra de tortugas"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 호머가 리버 사이드 커뮤니티의 일상 생활을 점령하는 데 관심이있는 방법입니다. 이 작품은 거북이 낚시에 대한 연구 일뿐 만 아니라; 그것은 또한 자연에 대한 인간의 저항과 적응성에 대한 의견입니다. 백그라운드에서, 당신은 열린 바다를 볼 수 있습니다. 비록 존재하지만, 전경에서 남성의 동기 활동과 달리 거의 침착 한 것처럼 보이며 기회와 도전을 모두 암시하는 시각적 균형을 만듭니다.
호머는 그의 경력 전반에 걸쳐 수채화와 기름의 사용에 대한 선구자였으며,이 작업에서 빛과 움직임을 포착하는 능력이 인식됩니다. 그림자는 미묘하게 형태를 모델링하고 장면에 깊이를줍니다. 거북의 거친 피부에서 물의 표면에 이르기까지 질감의 표현은 정확한 처리로 나타나고 자연.
우리가 "거북이 파운드"를 고려할 때, 우리는 미국 예술의 걸작뿐만 아니라 해안 생활이 문화 구조의 중심 요소 인 시대의 정신에 대한 간증을 인정합니다. 이 작품은 그의 표현에서 진실을 포착하기위한 호머의 헌신과 매일의 예술의 예를 만들 수있는 능력을 반영합니다. 요컨대,이 그림은 시청자가 시간이 지남에 따라 공명하고 자연 환경과의 상호 작용과 계속 관련이있는 인간과 바다의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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