설명
20 세기의 예술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 "Bathers with a Turtle"(1908)에서 그의 예술적 천재성과 조화와 단순성에 대한 끊임없는 검색을 종합하는 작품을 제공합니다. Matisse는 주요 지수 중 하나 인 Fauvism의 영향을받는 Matisse는이 그림을 사용하여 인간의 인물과 생생한 색상 팔레트와 대담한 구성으로 자연 환경 사이의 관계를 탐구합니다.
"거북이가있는 목욕 자"에서 Matisse는 거북이 주위에 편안하고 명상적인 태도를 취하는 4 명의 여성 캐릭터 인 Bathers에게 우리에게 제시합니다. 라인의 단순성과 해부학 적 세부 사항의 경제는 표현적이고 비 전통적인 색상 사용과 대조되며, 이는 Matisse의 예술적 진화에서 Paul Gauguin의 작품과 상징주의 예술가의 영향을 보여줍니다. 평평한 색상과 세부의 헛간은 불필요한 표현의 순도에 대한 Matisse의 관심을 강조합니다.
캔버스는 자연 경관을 불러 일으킬뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기를 확립하는 녹색, 파란색 및 황토색으로 지배됩니다. 욕조의 그림은 대담하게 묘사되어 있으며, 종종 평평한 콜러 영역을 구분하는 검은 색 윤곽을 사용하여 수치에 거의 조각적인 품질을 제공합니다. 이 접근법은 큰 블록에서 빛과 색상이 작동하는 스테인드 글라스 창을 기억합니다.
작품의 구성은 Matisse의 작품에서 특징적인 역동적 인 균형을 반영합니다. 목욕자는 거북이뿐만 아니라 서로와 주변 공간과 상호 작용하고 있습니다. 수치의 제스처는 운동과 휴식 사이의 조합, 자연의 힘과 인간 평온 사이의 합성을 제안합니다. 구성의 중심에 위치한 거북이는 초점과 그림 사이의 연결로 작용하여 모든 생명 형태 사이의 상호 연결을 고려하도록 초대합니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 캐릭터와 거북이의 관계입니다. 우리가 여러 관점에서 해석 할 수있는 상징입니다. 거북이는 수명과 지혜, 목욕 자의 젊음과 활력과 대조되는 자질을 나타낼 수 있습니다. 또한 Matisse의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 깊고 영원한 연결을 상징 할 수 있습니다.
이 그림의 역사는 Matisse의 전환 및 실험 기간에 등록됩니다. Matisse가 그녀의 색깔과 양식 조사를 심화시키는 해인 1908 년에 그려진 "거북이와 함께 목욕 자"는 우리에게 창의력, 도전적인 컨벤션, 새로운 표현을 찾고있는 예술가를 보여줍니다. 이 작품은 "La Danza"(1909-1910)와 "The Joy of Living"(1905-1906)와 같은 다른 상징적 인 Matisse 작품의 현대적이며, 이는 비슷한 운동과 단순성을 탐구합니다.
요약하면, "거북이와 함께 목욕 자"는 미학적, 기술적 아름다움을위한 충격적인 작품 일뿐 만 아니라 인간 본성과 자연 세계와의 연관성을 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 이 구성은 Matisse의 독창성과 매일을 숭고하고 내구성있는 시각적 경험으로 바꾸는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.