설명
Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "거리 장면"(거리 장면)은 20 세기 초에 개발되었으며 현실의 왜곡을 통해 감정을 전달하려는 예술적 스타일 인 표현주의 운동의 대표적인 작품입니다. 독일의 Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 표현주의의 핵심 인물이되어 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 근대성과 도시 생활에 대한 그의 비전을 가지고있었습니다.
"거리 장면"을 관찰 할 때 생생한 색상 팔레트가 드러나 녹색, 노란색, 주황색 및 파란색의 색조를 모아서 도시 환경의 전형적인 역동 성과 혼란의 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 선택은 도시의 삶의 에너지를 반영 할뿐만 아니라 제 1 차 세계 대전 이후 유럽 사회에서 현대가 발생한 모순적인 긴장과 감정을 불러 일으 킵니다. Kirchner는 포화 및 대조적 인 색상을 사용하여 단순히 장식적인 것 외에는 시청자에게 매혹에서 불안에 이르기까지 다양한 감각을 경험하도록 유도합니다.
구성은 조각화되고 동적 구조로 두드러집니다. 배경 요소와 전경의 그림은 장면 자체가 살아있는 것처럼 끊임없이 움직이는 것처럼 보입니다. 이것은 Kirchner의 스타일을 특징 짓는 각도 선과 왜곡 된 형태에 의해 강조됩니다. 인간 인물은 특정 신체적 특징에 의해 명확하게 정의되지는 않지만 강한 감정적 부담을 전달합니다. 이러한 양식화 된 표현은 기쁨과 자유부터 소외와 고립, Kirchner의 작품에서 반복적 인 문제에 이르기까지 여러 가지 분위기를 암시합니다.
"거리 장면"의 등장 인물은 현대 도시 생활의 복잡성을 반영하는 것 같습니다. 인물의 처분은 그들의 표현과 함께 혼란을 둘러싼 혼란을 암시합니다. 일부 관찰자들은이 수치를 대도시에서 경험 한 비인간 화의 상징으로 해석했으며, 개인 자신이 매일 번잡 한 중간에 간단한 관중이 될 수 있습니다. Kirchner의 작품에 존재하는 소외에 대한이 아이디어는 현대의 경험에 공명하여 개인과 도시 환경 사이의 갈등을 강조합니다.
역사적 맥락은 또한 "거리 장면"을 이해하는 데 중요합니다. Kirchner는이 사업을 베를린에서 빠른 성장과 사회적 변화를 경험 한 대도시에서 그렸습니다. 현대 생활과 그의 환난에 초점을 맞추면 시대의 소란스러운 변화에 대한 간증 인 시급함과 관련성으로 작품을 비난합니다. Kirchner는 예술가로서 도시 생활의 표면뿐만 아니라 주민들에게 생성 된 내부 긴장을 포착했습니다.
결론적으로, "거리 장면"은 인간 인물의 색상, 구성 및 표현을 사용하여 표현주의의 원리를 구현하는 작품입니다. Kirchner는 그의 특별한 정서적, 철학적 비전을 현대성에 대한 비전을 가진 도시 생활이 뉘앙스와 모순이있는 그림 공간을 만듭니다. 이 작품은 시대를 반영 할뿐만 아니라 현대적으로 계속 공명하여 도시의 삶의 현실과 인류에 미치는 영향에 직면하게 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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