설명
1913 년 Ernst Ludwig Kirchner가 만든 "거리 장면"그림 (거리 장면)은 Kirchner가 중심 인물이었던 독일 표현주의의 가장 상징적 인 작품 중 하나를 나타냅니다. 이 작품은 기술과 색상 사용뿐만 아니라 유발하는 도시 친밀감의 분위기에도 두드러집니다. 이 캔버스에서 시청자는 살아있는 혼란스러운 장면으로 전달되는데, 여기서 현대 생활의 역 동성은 활기찬 색상의 팔레트와 에너지를 방사하는 구성을 통해 전개됩니다.
언뜻보기에, 작업은 대담한 색상 사용을 통해주의를 캡처합니다. 녹색, 파란색, 빨간색 및 노란색은 서로 얽혀있어 표현주의 스타일의 전형적인 색수 대화를 만듭니다. 표현주의 스타일의 전형적인 대화가 나오며 색상이 반드시 현실과 일치하지는 않지만 감정과 감각을 전달하려고합니다. 배경은 넓고 느슨한 뇌졸중으로 구성되어 있으며, 이는 도시 환경을 움직이는 도시 환경을 제안하는 반면, 전경을 채우는 수치는 주변 에너지와 대비됩니다. 이 인물들은 Kirchner가 베를린의 거리에 거주했던 인류에 대한 주관적인 해석을 반영하는 특징 인 양식화되고 불균형적인 것으로 보인다.
"거리 장면"의 캐릭터는 긴급 성과 단절감을 암시하는 다양한 표현과 자세를 제시합니다. 왼쪽으로 결정적으로 발전하는 인물 중 하나는 시청자에게 거의 도전하는 것처럼 보이지만, 다른 사람들은 자신의 생각에 빠져있는 것처럼 보이며, 아마도 Kirchner가 도시 환경에서 인식 한 소외를 상징합니다. 이 고립감은 그의 작품에서 되풀이되는 주제로, 사람들로 가득 차 있음에도 불구하고 현대 세계에서 개인의 투쟁을 강조하면서 엄청나게 외로울 수 있습니다.
한편,이 구성은 또한이 메트로폴리탄 혼돈의 감각의 전염에 근본적인 역할을한다. 대각선 선과 각도 형태는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 지시하여 도시 생활의 열렬한 리듬을 모방하는 흐름을 만듭니다. Kirchner는 끊임없는 움직임에 갇히는 방식으로 수치를 틀어 색상 사용을 보완하는 불안정성을 유발합니다.
"거리 장면"이 새겨 져있는 문화적, 예술적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. Die Brücke Group의 창립자 중 한 명인 Kirchner는 그의 시대의 학문적 예술의 관습을 깨뜨리기 시작했습니다. 그러므로이 작업은 산업화와 도시주의로 표시되는 20 세기 초의 빠른 사회적, 문화적 변화에 대한 답입니다. Kirchner는 그의 시대의 Zeitgeist를 사로 잡아 그의 작품을 현대의 경험, 내부 갈등 및 도시의 번화 속에서 정체성에 대한 내장 반영으로 만들었습니다.
Kirchner는 개인적인 차원에서 평생 정신 건강 문제로 싸웠으며, 이는 그의 예술 작품에 강렬한 영향을 미쳤습니다. "거리 장면"은 환경에 대한 감정과 인식이 도발적인 것처럼 움직이는 작품으로 어떻게 변모했는지에 대한 훌륭한 예입니다. 그림은 그것이 만들어진 시간의 시각적 문서로 제시 될뿐만 아니라 예술가의 정신의 거울로서 현대 생활의 화려 함과 괴로움을 모두 보여줍니다.
요약하면, Ernst Ludwig Kirchner의 "Street Scene"은 도시 생활에서 매일의 순간을 대표하는 것 이상입니다. 그것은 색상, 구성 및 표현을 사용하여 군중 한가운데에 개인의 생생한 에너지 및 외로움을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 Kirchner의 예술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 현대 세계에서 자신의 경험을 반영하도록 초대하는 예술사의 이정표이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.