설명
1915 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 "Calle II"의 작품은 Avant -Garde가 혁신과 실험의 엔진 인 예술적 맥락에 삽입됩니다. Stijl 운동의 주요 지수 중 하나 인 Van Dosburg는 색상, 기하학 및 구성에 대한 급진적 인 접근으로 유명합니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 예술과 도시 생활의 관계에 대한 관심을 반영하여 현대성의 본질을 가장 추상적이고 양식화 된 형태로 포착합니다.
"Street Music II"의 구성은 균형과 시각적 역학의 웅장한 예입니다. 기하학적 모양을 사용하면 음악 자체가 음악을 기억하는 것으로 보이며, 직선의 교향곡과 상호 관련된 급성 각도를 직조합니다. Van Dosburg는 계획의 신중한 구성과 색상 사용을 통해 요소가 마치 도시 멜로디의 비트에 진동하는 것처럼 이미지에서 움직임과 리듬을 만듭니다. 기본 색상의 사용은 주목할 만합니다 : 빨간색, 파란색 및 노란색은 어둡고 중립적 인 색조와 결합되어 작업의 시각적 장력을 강조하는 대조를 제공합니다.
"Street Music II"에서 인간의 인물은 직접적으로 묘사되지는 않지만 인간의 존재의 관여는 부인할 수 없습니다. 악기와 요소의 배열은 일상 생활 장면을 암시합니다. 여기서 멜로디와 거리의 소리는 근대성의 미학과 얽혀 있습니다. 캐릭터 표현의 공허는 도시 환경에서 자신의 존재를 반영하여 관중에게 초대하여 공동 음악 경험에서 공동체 의식을 불러 일으키는 초대로 해석 될 수 있습니다.
이 작업에서 관점의 사용은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Van Dosburg는 거의 건축 비전을 사용합니다. 수렴 라인과 계획의 처분은 시청자를 음악을 거의 촉진 할 수있는 공간으로 옮기는 깊이의 환상을 생성합니다. 이 접근법은 그의 스타일의 특징이며, 전통적인 표현에서 멀어지고 순전히 추상적이고 이론적 인 우주에 대한 찬사를 지불하려고합니다.
Theo Van Dosburg는 "Street Music II"를 통해 색과 모양의 가능성을 탐구 할뿐만 아니라 현대 생활과 일상 경험에 대한 의견을 제공합니다. 이 작품은 예술, 음악 및 건축의 교차점, 도전적인 관습 및 시각적 및 소리와 상호 작용하는 새로운 방법을 홍보하는 것입니다. 미술사의 맥락에서, 그것은 Stijl 운동의 필수 부분으로, 미적 순도와 예술의 생명에 대한 통합에 대한 이정표가되었습니다. 요컨대,이 작품은 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 하나의 혁신적인 비전으로 만들어진 시간의 본질을 두 가지를 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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