설명
Theo Van Dosburg의 작품 "Calle I"(1915)는 예술과 도시 생활의 융합의 독특한 예로 제시됩니다. 이 그림에서, 저자는 해체주의 운동의 주요 지수 중 하나로 인식되고 신 생물주의의 기둥 중 하나로 인식되어 도시의 본질적인 음악성뿐만 아니라 시각적 리듬을 탐구하도록 우리를 초대합니다. 언뜻보기에,이 작품은 얽힌 일련의 기하학적 구성을 보여 주어 거의 시각적 심포니처럼 끊임없는 움직임을 제공합니다.
이 작품에서 Van Dosburg가 사용하는 색상 팔레트는 악명 높고 역동적입니다. 음악 자체의 표현 경험을 공명하고 두 배로 늘리는 것처럼 보이는 1 차 및 2 차 톤이 사용되어 소리와 모양 사이의 직접적인 연결을 제안합니다. 색상 사이의 관계는 모양의 배치와 함께 재즈의 케이던스와 거리 생활의 활력을 불러 일으키는 리듬을 생성합니다. 직선과 컬러 비행기의 사용은 당시 현대성을 반영한 현대 운동, 입체파와 미래의 영향을 반영합니다.
구성 내에서 인간 수치는 명시 적으로 관찰되지 않습니다. 그러나 악기와 건축 요소의 표현은 소리와 리듬이 장착 된 도시 환경을 분명히 제안하여 시청자가 모양과 색상의 교향곡과 상호 작용하는 음악가와 청취자의 존재를 상상해 보도록 촉진합니다. 콘크리트 인간 인물의 부재는 작업의 활기를 줄이지 않습니다. 대신, 대중은 도시 생활의 음악과 에너지에 대한 찬사로 기능하는 시각적 요소에 의해 확립 된 관계에 관심을 기울일 수 있습니다.
역사적 맥락에서, "Street Music I"은 포스트 월드 전쟁 단계에 삽입되며, 새로운 표현 형태를 찾는 것이 기본적이었습니다. Van Dosburg는 이전의 예술적 전통에서 멀어져 현대 경험을 반영하는 새로운 시각적 언어를 탐구했습니다. 특히이 작품은 현대성을 찾는 것에 대한 간증이며, 추상화는 비 유적 이야기가 필요없이 감정과 경험을 시청자에게 직접 전달하는 수단이됩니다.
Theo Van Dosburg는 그의 경력을 통해 건축, 그림 및 그래픽 디자인을 교차하는 문제를 탐색하여 항상 동일한 미학 철학하에 각 분야를 통합하는 방법을 찾고 있습니다. "Calle I Music"은 예술이 캔버스에 국한되지 않고 환경의 개념화, 예술과 일상 생활을 인내하는 유산으로 통합하는이 통합 접근법의 분명한 예입니다.
이 작품을 고려할 때, 우리는 시각적 표현에 직면 할뿐만 아니라, 우리는 또한 색과 공간의 소리 사이의 대화, 신 생물주의의 기초를 고려할 때 강화되는 예술적 현상, 지각 가능한 현실이 추상화를 통한 감각 경험. "Street Music I"은 그림 일뿐 만 아니라 현대 생활의 진동을 듣고 참여하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.