설명
1635 년 렘브란트 반 리류 (Rembrandt van Rijn)가 만든 그림 "The Street Musicians"는 네덜란드 교사가 감정적 인 깊이와 독특한 시각적 부로 일상 생활을 묘사하기 위해 가지고있는 재능에 대한 섬세한 간증입니다. 이 작품은 팽창과 동지애의 순간에 음악가 그룹을 대표하는이 작품은 마스터 기술뿐만 아니라 음악을 통해 인간의 상호 작용의 본질을 포착하는 능력으로도 두드러집니다.
언뜻보기부터 "거리 음악가"의 구성 요소는 균형 잡힌 조직에서 두드러집니다. 작품의 중심에서, 3 개의 수치가 중간 공간 주변에서 만나 시청자가 장면에 들어가도록 초대합니다. 악기의 배치에 의해 강조된 그림을 가로 지르는 대각선의 사용은 그들 사이에 발전하는 행동과 암시 적 대화를 향한 모습을 안내합니다. 몸짓과 입장으로 표시된 음악가들 사이의 상호 작용은 비공식 회의의 단순한 표현을 넘어서는 시각적 이야기를 제안한다. 음악이 그들 각각에서 발휘하는 것은 에너지와 열정을 느낍니다.
색상은 구성에서 중요한 역할을합니다. 조명과 그림자를 사용할 수있는 능력으로 유명한 렘브란트는 키아로 스 쿠로 기술을 적용하여 음악가의 얼굴에 생명을주고 옷의 질감을 강조합니다. 끔찍한 색조는 작품에서 우세하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하는 반면, 얼굴을 밝히는 가벼운 세부 사항은 그들이 공유하는 음악적 경험의 초월을 암시합니다. 이 의도적으로 빛의 사용은 육체적 깊이의 감각을 만들어 낼뿐만 아니라 인간의 음악의 힘을 반영하는 내면의 감정적 감각을 불러 일으 킵니다.
"거리 음악가들"의 주인공은 17 세기에 암스테르담의 삶을 특징 짓는 사회적 다양성의 분명한 예입니다. 음악가의 의류는 개별적으로 식별되지는 않지만 겸손한 환경에서 왔으며 일반적으로 거리와 광장에서 엔터테인먼트를 제공 한 거리 예술가들과 관련이 있다고 제안합니다. 류트, 드럼 및 바이올리니스트의 포함은 음악적 전통의 혼합을 보여 주며, 예술적 측면에서 대중 문화의 영향을 강조합니다.
바로크 운동에 속한 렘브란트 (Rembrandt)는 종종 자신의 작품에서 일반적인 사람들을 대표하는 데 중점을 두어 인본주의적이고 접근 가능한 인본주의 적 접근을 허용했습니다. "거리 뮤지션"은 "The Round of Night"또는 "León의 피부에있는 남자"와 같은 노동 계급과 일상 생활을 보여주는 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 이러한 각 구성에서 렘브란트는 항상 캐릭터에 심리적 깊이와 따뜻함을 주입하여 예술이 영원히 관련성 있고 인간적으로 만듭니다.
오늘날 부다페스트 미술관에서 보존 된이 작품은 그 기술과 역사적 맥락에 관한 철저한 연구의 주제였습니다. 그 미학적 가치는 부인할 수 없지만, "거리 음악가들"의 분석은 또한 시간의 사회에서 예술가들의 인식과 인간 사이의 음악의 가치에 대한 찬사에 대한 미묘한 비판을 보여줍니다. 각 뇌졸중과 각 뉘앙스에서 렘브란트는 우리에게 음악가들에게 제시 할뿐만 아니라; 그것은 우리에게 네덜란드의 중심부에서 번성 한 활기찬 문화에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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