설명
젊었을 때 미국으로 이주한 뛰어난 일본 화가 인 야스 오 쿠니 요시 (Yasuo Kuniyoshi)는 그의 작품에 오리엔탈과 서양의 영향을 합병 할 수있는 능력으로 유명해져 풍부한 정서적 복잡성과 급성으로 공명하는 독특한 스타일을 개발할 수있었습니다. 일상 생활의 관찰. 그의 작품 "거리의 반대편"(1951)은 도시 현실과 인간의 삶을 표현하는 데있어 그의 숙달에 대한 훌륭한 예이며, 시청자가 근본적인 이야기를 탐구하도록 초대하는 초현실주의의 손길입니다.
이 그림은 기하학과 생생한 색상의 사용으로 눈에 띄는 구성을 제시합니다. 전경에서, 인간의 인물은 내성 상태에있는 것으로 보이는 인간의 인물이 관찰되며, 동시대의 분위기를 반영하는 도시 맥락에 몰입한다. 아티스트는 파란색, 노란색 및 빨간색으로 구성된 활기찬 팔레트를 사용하여 즉각적인 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 대비를 만듭니다. 이 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 도시의 삶의 역동 성과 복잡성을 반영하여 감정과 분위기를 불러 일으키는 역할을합니다.
"거리의 반대편에있는"의 매혹적인 요소는 친숙한 것과 이상한 것 사이의 대비이며, 이는 일반적으로 현대 초현실주의를 특징으로합니다. Kuniyoshi는 거의 꿈 같은 도시 공간을 대표하여 거리의 정상성에도 불구하고 모든 구석에 숨겨진 이야기가 있다고 제안합니다. 다른 비행기에 위치한 인물은 의도적으로 서로 멀리 떨어져있는 것처럼 보이며, 이는 군중의 한가운데서 고립감을 나타냅니다. 이것은 현대 생활에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여기서 인간의 관계는 종종 매일 매일 매일이 손실됩니다.
그림에는 때때로 다른 예술가들의 작품을 특징 짓는 명백한 상징주의가 없지만 인간 인물의 쿠니 요시 접근법은 정체성과 존재에 대한 풍부한 탐구를 암시한다. 이것은 또한 작가가 그의 인물의 심리학을 조사하는 다른 창조 작품에서도 관찰 될 수 있습니다. 이 연구에서, 일본 상속의 영향은 인식되며, 이는 형태의 진미와 그들의 환경을 고려하는 인형의 표현에서 세부 사항에 대한 관심에 반영되어 그들의 생각에 잠긴 것입니다.
Kuniyoshi는이 작품을 통해 시청자에게 도시 공간과의 관계를 반영하도록 초대합니다. "거리의 반대편"은 시간의 얼어 붙은 순간을 나타낼뿐만 아니라 현대 예술과 삶의 대화를위한 공간이됩니다. 이 작품은 현실주의와 환상의 경계를 흐리게하여 유형이지만 예술가의 주관성에도 함침된다는 현실을 보여 주었다. 결과적으로, "거리의 반대편"은 쿠니 요시의 특이한 재능에 대한 간증으로 세워져 현대 미술의 역사에서 계속 공명하는 시각적 태피스트리에서 그의 삶, 문화 및 존재에 대한 이해를 얽어 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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