설명
존 슬론 (John Sloan)의 "거리의 창"(1912) (1912)는 20 세기 초에 도시 생활을 잘 표현한 것으로 나타 났으며, 이는 대도시 환경이 집단적 의식으로 정의되기 시작한 변화 기간이다. Ashcan School으로 알려진 운동의 일원 중 하나 인 Sloan은 도시 문화의 가장 친밀하고 인간적인 측면에 중점을두고 일상 생활의 가혹한 현실을 포착하는 데 전념했습니다.
이 작품은 폐쇄 공간 내부의 전망을 제시하며, 여기서 창은 두 세계 사이의 임계 값이됩니다. 내부는 친밀감과 프라이버시, 그리고 외부, 움직임과 활동으로 가득 찬 외부. 이 구성은이 개구부 주위에 구성되어 있으며 시청자의 시선을 거리로 향하게합니다. 이 이원성은 Ashcan School의 정신과 공명하며, 실제와 현대 생활의 예술을 촉진하여 과거의 이상화와는 거리가 멀다.
Sloan이 사용하는 색상은 작품의 분위기를 조성하는 데 기본입니다. 팔레트는 풍부하고 다양하며, 따뜻한 색조가 우세하여 따뜻한 느낌을 불러 일으켜 해외에서 크게 추운 색상과 희미한 색상과 대조됩니다. 이 대조는 사적과 대중 사이의 분열을 향상시킬뿐만 아니라 관중의 삶에 존재할 수있는 일종의 감정적 인 긴장을 시사합니다.
작품은 창과 환경을 나타내는 데 현저한 세부 사항을 가지고 있지만, 전경에 인간의 인물이 부족한 것은 흥미 롭습니다. 이것은 시청자의 성찰 초대로 해석되어 프레임 밖에서 일어나는 삶을 상상해 보라고 촉구 할 수 있습니다. 캐릭터의 부재는 공간을 상호 작용보다는 관찰의 장소로 정의하여 현대의 삶은 종종 슬론 예술에서 되풀이되는 주제 인 분리의 경험이라는 것을 시사합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, "거리의 창"은 나중에 사회적 사실주의와 표현주의와 관련이있는 표현의 선행자로 볼 수있다. 슬론이 도시의 빛과 건축과 함께 연주하는 방식은 도시 환경에 대한 깊은 이해, 그의 작품뿐만 아니라 에드워드 호퍼와 같은 다른 동시대 사람들의 반복적 인 주제, 후자에 대한 반복되는 주제를 반영합니다. 외로움을보다 내성적 인 방식으로 다룰 것입니다.
이 작업을 통해 Sloan은 도시 생활의 스냅 샷을 포착 할뿐만 아니라 현대의 인간 상태에 대한 반영을 제안합니다. 이 작품은 시간을 초월하여 도시에서의 일상 생활에 대한 단절, 관찰 및 경험에 대한 현대의 우려와 공명합니다. 따라서 "거리로가는 창"이 제시되므로, 예술과 도시의 역사에서 시각적으로 간증하는 것은 오늘날의 영향과 해석이 여전히 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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