설명
Pierre Bonnard가 1894 년에 그려진 "거리의 인물"은 19 세기 말 도시 생활의 본질을 포착하는 감각과 색의 세계에 들어가도록 초대합니다. 인간의 인물과 생생한 분위기가 얽혀있는이 현실의 조각은 Bonnard의 기술적 숙달뿐만 아니라 주관적인 인식 경험을 전달하기위한 지속적인 검색을 보여줍니다.
그림에서 도시의 거리 환경에서 여행하는 인물 그룹이 관찰됩니다. 이 작업은 명확하게 이야기적인 접근법을 제시하지는 않지만 개방적이고 유동적 인 구성을 사용하면 관중이 이야기를 직관 할 수 있습니다. 이 그림은 익명이지만 Bonnard가 사용하는 밝고 대조적 인 색상의 팔레트를 통해 살아 있습니다. 색상의 적용은 빛과 대기의 탐구로 특징 지어지는 스타일의 기본이므로 예외는 아닙니다. 톤은 연주하고 진동하여 움직임과 역 동성을 생성하여 일일 장면과 거의 내장적인 연결을 유발합니다.
수치의 배열과 환경과의 상호 작용은 보르드의 연구에 대한 사후상의 영향을 나타냅니다. 단순한 시각적 표현을 뛰어 넘고 자하는이 스타일은 현실에 대한 감정적 해석으로 해석됩니다. 부드러운 선과 불분명 한 윤곽으로 그림이 그림 표면에 반영되는 방식은 분석적 접근보다 감정적 인 것을 암시합니다. 얽힌 그림자와 조명은 깊이와 질감을 더하면서 간단한 거리 장면이 더 복잡하고 연상적인 것으로 변환합니다.
"거리의 인물"의 또 다른 흥미로운 측면은 관점의 처리입니다. Bonnard는 도시 경관의 전통적인 규칙이 적용되지 않는 시나리오를 만들어 시공간 표현의 관습에 도전하는 것 같습니다. 수치의 배열과 배경에 건축 요소의 포함은 마치 왜곡 된 것처럼 인식되어 인식 된 현실의 감각을 향상시킵니다. 이것은 예술가들이 일상을 해석하는 새로운 방법을 찾아 엄격한 사실주의에서 멀어지게하는 새로운 방법을 찾았을 때의 정신을 반영합니다.
Nabis Group의 회원 인 Bonnard는 표현주의의 영성과 본질에 매료되어 감정의 차량으로서 색과 빛에 관심이 있습니다. "거리 인물"에서, 우리는 도시 생활이 단순한 관찰을 넘어서 내성을 초대하는 방식으로 어떻게 도시 생활을 제시 할 수 있는지에 대한 탐구의 지속을 볼 수 있습니다.
결론적으로, "거리 인물"은 Pierre Bonnard의 기술적 능력과 예술적 비전뿐만 아니라 인식과 감정이 예술의 중심 단계를 시작한시기의 매혹적인 표현입니다. Bonnard는 색상, 구성 및 일상 생활에 대한 접근을 통해이 작품을 그의 시대의 정신에 대한 생생한 간증으로 만들어 관찰, 느낌 및 생활 행위를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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