설명
"거리에있는 5 명의 여성"(1914)에서 Ernst Ludwig Kirchner는 현대성의 맥락에서 도시 생활의 활기차고 혼란스러운 본질을 포착하는 시각적 경험에 우리를 몰입시킵니다. 표현주의 비공식주의의 상징적 인이 작품은 Kirchner의 기술적 숙달과 그의 시대의 심리적 긴장을 반영하는 능력을 보여줍니다. 이 그림의 구성은 길을 건너는 5 개의 여성 인물에 초점을 맞추고 대담한 뇌졸중과 그 존재를 강조 할뿐만 아니라 도시 정체성과 공간에 대한 더 깊은 이야기를 제안하는 강렬한 색상으로 묘사됩니다.
활발한 실루엣과 거의 극적인 제스처를 가진 여성들은 주인공이자 근대성의 상징 인 것 같습니다. 그들의 얼굴에는 거의 특정 특징이 없으며, 이는 비인간 화으로 빠르게 움직이는 사회의 개성 상실을 시사합니다. 초상화에 대한이 급진적 인 접근은 Kirchner 자신의 경험과 공명하며, 소외 문제와 빠르게 변한 세상에서의 의미를 찾기 위해 싸웠습니다. 붉은 생생한 및 녹색 전기와 같은 포화 색상의 사용은 거의 초현실적 인 분위기에 기여하여 작품에 스며드는 조각화와 긴장의 감각을 강화시킵니다.
도시 기금은 덜 상세하지만 도시의 생명을 특징 짓는 동요와 에너지 환경을 강조합니다. 추상화 된 건물과 활기찬 라인은 그 인물들에 거의 싸여있는 것처럼 보이며,이 여성들은 도시 생활의 혼란스러운 왜곡과 분리 할 수 없음을 시사합니다. Kirchner가 불안정성을 불러 일으키기 위해 사용하는 자원 인 관점은 고의적으로 왜곡되어 1 차 세계 대전 전 몇 년 전의 정서적 고통에 대한 자신의 경험을 반영합니다. 이 구성 결정은 시청자가 작품에서 명백한 우려를 공유하는 동시에 도시 맥락에서 여성 상태에 대한 대화를 허용하는 동시에 여러 측면에서 해방되지만 억압적인 것으로 인식됩니다.
Die Brücke Group (El Puente)의 창립 멤버 인 Kirchner는 그의 시대의 예술적 관습에 도전하고 새로운 표현의 경로를 열었습니다. "거리에있는 5 명의 여성"은이 접근법의 패러다임 한 예이며, 산업화 된 환경에서 인간의 상호 작용에 종종 피상적으로 미묘한 사회적 비판을 제공합니다. "La Calle"(1907) 및 "Café in Café"(1908)와 같은 다른 사람들을 포함한 그의 작품은 비슷한 소외와 근대의 문제를 탐구하지만 "거리의 5 명의 여성"은 경험과 감정과 감정의 융합을 포착합니다. 그것은 현대 생활의 역동 성과 복잡성으로 공명합니다.
Kirchner는이 그림을 통해 여성의 초상화를 제시 할뿐만 아니라 시청자가 해방되고 억압 할 수있는 환경에서 자신의 위치를 반영하도록 도전합니다. "거리에있는 5 명의 여성"은 현대 생활의 열광적 인 펄스에서 정체성과 존재를위한 투쟁에 대한 영원한 모습을 제공하기 위해 시간과 장소를 초월하며, 현대 미술의 캐논에서 필수적인 작품과 Kirchner의 비판에 대한 생생한 증언으로 통합됩니다. 그를 둘러싸고있는 세상을 향해 바라보십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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