설명
Mariano Fortuny의 "거리에있는 몸"은 19 세기의 그림에서 자연주의와 인체의 표현에 대한 기본 부분으로 제시됩니다. 빛과 분위기의 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Fortuny는이 작품에서 깊은 감정적 긴장의 순간을 포착하여 시청자가 삶의 취약성과 죽음의 불가피성을 반영하도록 초대합니다.
그림의 구성은 단순성과 이야기의 효과에 놀랍습니다. 작업의 중심에는 불활성 몸이 있으며, 이는주의의 절대적인 초점이됩니다. 이 공간의 처분은 환경이 개인에게 초점을 맞추지 않기 때문에 도시의 도시와 익명의 삶을 시사한다. 오히려, 그것은 고인의 고독을 강조하는 상황입니다. 사라지는 것처럼 보이는 배경과 달리 인간 인물의 이러한 접근법은 자연주의의 전통과 일치하며, 여기서 인간에게 중요한 역할이 부여된다.
Fortuny가 사용하는 색상은 냉정하고 우울합니다. 황토색과 회색 톤 팔레트는 불안과 슬픔의 분위기를 조성하는 반면, 불활성 그림을 둘러싼 부드러운 조명은 얼굴과 의복의 세부 사항을 강조하여 방금 중단 된 삶을 시사합니다. Fortuny는이 조명과 그림자 게임을 사용하여 장면에 볼륨과 깊이를 제공하여 시청자에게 감정적 차원을 더합니다.
신체의 성격은 그림의 중심이지만 장면과 행동하거나 상호 작용하는 캐릭터가 없으면 외로움과 고립의 주제가 강조됩니다. 신체와 공간의 관계는 거의 눈에 띄게 가능합니다. 관중은 삶과 죽음에 대한 이해에 도전하는 순간의 관음증이됩니다. 이 접근법은 도시 및 사회적 맥락에서 개인의 역할을 반영합니다.
Chiaroscuro의 virtuoso이자 운동의 표현 인 Mariano Fortuny도 역사적, 동양 주의적 그림을 사용하는 데 눈에 띄었습니다. 그러나 "거리의 몸"은 코퍼스 내에서 더 내성적이고 실존 적 탐사를 향한 변화를 나타냅니다. 그의 이전 작품과는 달리, 초점은 종종 동양 예술의 아름다움과 화려 함에 빠졌고, 여기서 도시 환경에서 죽음의 가혹한 현실에 직면 해 있습니다. 이 작품은 Francisco de Goya와 같은 다른 그림 교사들과 공명합니다. Francisco de Goya는 MacAbre와 Tragic의 표현이 사회의 맥락에서 인간 상태를 조사합니다.
결론적으로, "거리의 몸"은 정직하고 생생한 표현을 통해 인간 감정의 복잡성을 포착하는 Fortuny의 능력에 대한 간증으로 서 있습니다. 빛, 형태 및 분위기에 대한 관심은 관찰자와 작품 사이의 깊은 대화를 생성하여 삶과 죽음의 문제, 그리고 사회적 음모에서 인간의 장소에 대한 반영을 초대합니다. 따라서이 그림은 Fortuny의 작품의 두드러진 예일뿐만 아니라보다 내성적이고 사회적으로 의식적인 이야기를 향한 예술의 진화의 이정표이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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