설명
독일 표현주의의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 Ernst Ludwig Kirchner는 20 세기에 도시 생활의 근대성과 소외에 대한 혼란스러운 창으로 그의 작품 "거리에있는 두 여성"을 우리에게 제공합니다. 1913 년에 그려진이 작품은 특징적인 스타일을 상징하며, 이는 강렬한 컬러 팔레트와 대담한 선과 피사체의 감정적 인 긴장을 포착하는 구성을 결합합니다.
"거리에서 두 명의 여성"을 관찰 할 때, 우리는 그림 공간을 지배하는 두 명의 여성 인물 앞에 있습니다. 양식화 된 여성과 신체 언어를 통해 의사 소통하는 것처럼 보이는 여성 모두 케어 센터를 구성합니다. 눈에 띄는 모자와 진한 파란색 코트가있는 왼쪽의 인물은 신뢰와 안전감을 발산하는 반면, 오른쪽에있는 여성은 빨간 드레스를 입은 여성이 더 활기찬 에너지와 화창한 날의 뉘앙스를 불러 일으 킵니다. 이러한 반음선 선거는 그들의 개성을 강조 할뿐만 아니라 일의 분위기에서 중요한 역할을합니다. 색상은 강렬하고 포화되어 있으며 조각 적용은 간단한 시각적 표현을 넘어서는 감정적 깊이를 찾는 것을 제안합니다.
구성은 역동적입니다. 그림의 윤곽은 각도가 있고 종종 왜곡되며, 이는 전체 조각에 스며드는 긴급 성과 현대성을 반영합니다. 이러한 유형의 왜곡은 표현주의의 특징이며, 종종 현실의 주관적 표현에 관심이 있습니다. Kirchner는 이러한 기술을 사용하여 현대 생활에서 볼 수있는 고립감을 전달하지만 인물은 거리에 함께 있습니다. 도시 환경에서 인물의 처분은 또한 현대 생활의 비인간 화에 대한 비판, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 제안한다.
이 그림의 또 다른 주목할만한 측면은 질감입니다. Kirchner는 페인트를 빠르고 느슨하게 적용하여이를 정의하는 형태와 선의 선명도와 대조됩니다. 이 기술은 마치 현장이 비행에서 포착 된 것처럼 도시 생활의 일시적인 특성을 반영하는 것처럼 즉각적인 감각에 기여합니다. 도시 경관의보다 추상적 인 표현으로 배경은 여성을 주변 도시의 교반을 암시하지만 여성들은 관심을 산만하게하지 않습니다.
Kirchner는 "거리의 두 여성"을 통해 주인공을 놀라운 기술 기술로 묘사 할뿐만 아니라, 시간에 여성의 상태, 사회적 기대 및 대도시의 삶의 도전에 대한 깊은 사회적 의견을 제공합니다. 더 넓은 의미에서, 그 작업은 개인이 연결과 의미를 갈망하는 변화하는 세상에서 정체성 검색의 존재를 반영합니다.
그림과 표현주의의 맥락 사이의 관계는 Kirchner와 그의 동시대 인들의 다른 작품에서 에코를 발견했으며, 그는 소외와 근대성의 주제를 탐구했다. "거리의 두 여성"은이 대화에 추가하여 현대 미술의 연설에서 계속 공명하는 독특하고 활기찬 해석을 제공합니다. Kirchner의 혁신적인 시각적 언어를 통해 당시의 정신을 사로 잡는 능력은 많은 시대와 마찬가지로이 작품이 비평가와 관중의 관심을 똑같이 똑같이 끌어 들이게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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