설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "거리에서 5 명의 여성"(1913)은 독일 표현주의의 예술적 진화의 중요한 시점, 그의 시대의 미학적 관습에 도전하는 운동입니다. Die Brücke Group의 공동 창립자 중 하나 인 Kirchner는이 그림을 미학적 표현 수단뿐만 아니라 강력한 사회적 비판으로 사용합니다. 이 작곡은 5 개의 여성 인물에 중점을두고 있으며,이 그림은 지배적 인 공간을 차지하며 색상과 역학을 모두 강조합니다.
첫눈 부터이 작업은 활기찬 에너지와 운동 감각을 발산합니다. Kirchner는 강렬하고 대조적 인 색상으로 구성된 대담한 팔레트를 사용하며 캔버스에서 넘쳐나는 것처럼 보입니다. 보라색, 파란색 및 노란색 톤은 얽혀있어 축제와 방해 사이에 진동하는 환경을 만듭니다. 이 색수 선택은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 20 세기 초 베를린의 복잡한 도시 생활을 반영합니다. Kirchner는 색상을 통해 동시에 매력적이고 혼란스러운 근대성을 불러 일으킨다.
그림에 별이 별표는 당시 도시 사회에서 여성들의 전형적인 표현입니다. 그러나 현대성의 아이콘으로 발생하지만 Kirchner가 그들에게 부여하는 치료는 더 큰 심리적 깊이를 시사합니다. 양식화되고 거의 추상적 인 형태로 그의 얼굴은 개성이 부족하여 현대 생활에서 비인간 화에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 각 여성은 자신의 거품, 상호 작용에 관여하는 것으로 보인다.
조성물은 또한 촉진 가능한 긴장을 나타냅니다. 수치는 그룹화되어 있지만, 그들의 포즈와 외모는 마치 같은 도시 환경 내에서 다른 현실을 생각하는 것처럼 다른 공간으로가는 것처럼 보입니다. 여성 경험의 이러한 조각화는 현대의 삶과 사회 살인 살인에 대한 Kirchner의 우려와 일치합니다. 길쭉하고 다른 위치에있는 여성의 다리는 운동의 감각에 기여하는 반면, 생생한 색의 옷은 종종 근본적인 감정적 맥락과 대조되는 활력을 강조합니다.
또한, 작품은 표현주의의 맥락의 일부이며, 문자 그대로 표현을 통해 감정을 포착하려는 스타일입니다. 특히 Kirchner는 그의 시대의 정서적 진실을 탐구하는 데 관심이 있었는데, 이는 종종이 작업에서 마스터로 사용하는 도구와 색상의 고의적 인 왜곡으로 해석됩니다. Fauvista Painting의 자유롭고 정서적 인 색상 사용으로 Fauvista Painting의 영향은 분명하며, 작품의 해석을 복잡하게하는 미학적 배경을 제공합니다.
간단히 말해서 "거리에있는 5 명의 여성"은 도시의 불안의 본질과 변화하는 세상에서 정체성을 찾는 일을 캡슐화하는 작품입니다. Kirchner는 거리에서 그의 여성을 통해 현대성을 묘사 할뿐만 아니라 끊임없는 진화에서 사회 문화적 맥락에서 외로움, 소외 및 여성 투쟁에 대한 대화를 열어줍니다. 현대 생활의 소우주와 같은 그림은 반사와 분석을 불러 일으켜 Kirchner의 미학을 그의 시간을 넘어 지속되는 시각적 언어로 사회적 비판과 합병 할 수있는 능력을 다시 한 번 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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