설명
1912 년에 만든 Edvard Munch의 "Gallop -Up Horse"는 운동과 시각적 강도를 통해 인간 정신의 소란스러운 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 실존 적 고통과 강렬한 감정을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Edvard Munch는이 작품에서 말에서 나오는 말에서 나오는 불완전한 에너지의 징후로 상승하는 대담하고 역동적 인 팔레트를 사용합니다.
작곡을 관찰 할 때 말이 캔버스의 논란의 여지가없는 주인공이되는 것은 부인할 수 없습니다. 그의 인물은 대부분의 그림 공간을 차지하며, 이는이 동물들의 힘과 활력에 대한 접근뿐만 아니라 Munch가 전달하려는 내부 역학의 투영을 시사합니다. 다리가 거의 상징적 인 갤럽으로 올라가는 말의 위치는 자유와 과도한 느낌을 불러 일으 킵니다.
"갤럽 말"의 사용은 특히주의를 기울여야합니다. Munch는 말의 갈색과 회색 뉘앙스가 거의 열광적 인 에너지를 발산하는 배경을 향한 활기차고 대조적 인 조합을 선택합니다. 주황색 노란색에서 빨간색 톤에서 빨간색으로 다른 배경의 톤은 마치 마치 일몰시 하늘을 나타내는 것처럼 임박한 분위기, 시간의 통과 주제와 내재 된 변화와 깊은 변화를 나타내는 변형의 순간을 나타냅니다. 존재. 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크는 이러한 움직임 감각에 기여하여 작품이 갤럽의 리듬에 진동하게합니다.
"갤럽 말"에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만 말 자체는 인간의 본질적인 측면을 상징 할 수 있다고 해석 할 수 있습니다. Munch의 작품에서 말은 종종 괴로움, 열정 또는 탈출을 원한다는 은유로 기능하며, 여기서는 자유로의 여행이나 가장 순수한 존재를 찾는 것이 현대 사회에서 종종 느끼는 한계를 벗어난 것으로 보인다.
Munch는 그의 경력을 통해 그의 작품 중 일부에 나타나는 말과의 특정 관계를 유지했습니다. 이것은 자연의 표현뿐만 아니라 이러한 존재들이 인간의 감정 상태를 반영 할 수있는 방법에 대한 관심을 나타냅니다. 현실적인 표현에 대한 감정을 우선시 한 표현주의 운동의 맥락에서, "Gallop Horse"는 단순한 시각적 설명 위의 감각과 개인적 해석을 소중히 여기는 예술적 전통에 삽입됩니다.
이 작품은 "The Cry"만큼 잘 알려져 있지는 않지만 활력의 포획과 인간 경험에 대한 그의 탐구에서 Munch의 숙달을 보여줍니다. "Gallop Horse"는 시각적, 개념적 복잡성으로, 깊고 보편적 인 감정의 전염에 대한 예술적 표현의 힘을 상기 시켜서 창조 당시뿐만 아니라 오늘날에도 관련성이 있습니다. 자연과의 연결과 자유를 찾는 것이 집단 의식에서 계속 공명합니다. 따라서 Munch는 기술뿐만 아니라 자아의 탐구와 그것을 둘러싼 자연 세계와의 관계에 대한 개척자로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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