설명
1909 년에 페인트 된 Umberto Boccioni의 "갤러리의 교란"작품은 Boccioni가 가장 두드러진 지수 중 하나 인 미래의 운동을 특징 짓는 역학의 분명한 예입니다. 갤러리아에서 혼돈의 순간을 포착하는이 그림은 Boccioni가 움직이는 도시 환경의 에너지와 활력뿐만 아니라 근대성과 그 결과에 대한 비판적 논평을 반영합니다.
그림을 관찰 할 때 Boccioni가 어떻게 색과 감정을 전달하기 위해 색상과 방법을 사용하는지는 부인할 수 없습니다. 갈색과 회색 톤의 우세는로드되고 긴장된 대기를 불러 일으키며, 이는 장면의 소동과 공명합니다. 이 수치는 명확하게 묘사 된 것 이상의 제안을 제안했지만 방해의 작용으로 흐르고 희미 해 보인다. 이 기술은 움직이는 순간을 포착하는 미래의 아이디어를 반영하여 전통적인 그림의 개념에 정적 인 것으로 도전합니다. Boccioni는 거의 운동 효과를 유발하여 시각적 경험을 감각 경험으로 바꾸는 대각선과 겹치는 형태를 사용합니다.
"갤러리의 교란"에는 인간 인물이 흥미로운 혼합물이 있으며 주변 사람들과의 상호 연결을 반영하는 요소가 있습니다. 화가는 거의 혼란스러운 표현을 달성합니다. 개별적으로 식별 가능한 캐릭터는 없지만 각 그림은 상충되는 환경의 부록 인 것처럼 보이며, Boccioni는 개인이 전체의 일부이며 현대의 소용돌이에 사로 잡혀 있다고 제안합니다.
이 작업은 산업화가 도시 생활을 변화시키는 역사적으로 큰 변화의 순간에 수행된다는 것을 강조하는 것이 관련이 있습니다. 문화와 상업으로 가득 찬 현대 회의 공간 인 Galleria는 감정적 인 전장이됩니다. 여기서 Boccioni는 신체적 장애를 겪을뿐만 아니라 그의 시대의 동요 된 사회적 상태를 불러 일으킨다. 그의 활발한 브러시 스트로크와 그의 색상 선택은 그의 시대와 모순에 전념 한 예술가의 열정을 설명합니다.
미래주의의 맥락에서 갤러리에 교란을 배치 할 때, Boccioni가 전통적인 표현에서 멀어져 예술, 삶 및 기술 사이의 시너지 효과를 추구하는 예술 형식에 들어가는 방법을 알 수 있습니다. 이런 의미에서,이 작품은 시대를 대표 할뿐만 아니라 현대 미술의 미래 발전을 예상하며, 그 형태보다는 운동과 감각이 예술적 경험의 핵심이되는 것입니다.
결론적으로, "갤러리의 폭동"은 20 세기 초의 혼란스럽고 활기찬 분위기를 완벽하게 캡슐화하는 반면, 개인과 현대 환경의 관계에 대한 깊은 의문을 제기하는 작품입니다. Umbeto Boccioni는 색상, 모양 및 감정을 결합하는 능력을 통해 현대 미술의 전통에서 지울 수없는 브랜드를 남겨두고 시청자가 피상적 인 것을 넘어 도시 생활의 소란스러운 풍경을 고려하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 중요한시기의 문화적, 사회적 변화에 대한 강력하게 연상적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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