설명
Egon Schiele의 1915 년 1915 년의 "개인 주택"은 오스트리아 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 스타일의 주목할만한 예이며, 강렬한 감정적 표현과 도시 공간에 대한 독특한 접근 방식으로 특징 지어졌습니다. 일련의 양식화되고 거의 추상적 인 주택을 보여주는이 그림은 Schiele의 예술에서 반복되는 주제 인 인간과 건축 환경의 관계에 대한 관통적 인 모습을 제공합니다.
작품의 구성은 색과 선의 힘으로 강조된 주택이 서로 쌓여 밀도와 근접성을 만듭니다. Schiele이 선택한 관점은 의도적으로 탈구된다고 느낍니다. 그 건물은 현실주의의 건축 정밀도로 표현되는 것이 아니라, 폐소 공포증과 격리의 분위기를 불러 일으키는 합성 형태로 발생합니다. 이것은 20 세기 사회의 도시 경험에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 여기서 개성은 지역 사회 내에서 흐려지는 것처럼 보인다.
"개별 주택"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 정서적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. Schiele은 어둡고 포화 된 톤 사이에 다른 팔레트를 사용하며, 노란색 뉘앙스, 오렌지 및 갈색으로 더 우울한 배경과 대조되는 집의 외관에 생명을주는 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 우울함과 향수의 느낌을 불러 일으킬 수 있으며,이 공간의 주민들과 주변 환경 사이의 복잡한 정서적 연결을 시사합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 표현되지 않아 도시 경관에 내재 된 고뇌를 강조합니다. 캐릭터가 없으면 Schiele에 큰 영향을 미치는 표현주의 예술의 반복되는 주제 인 환경에서의 포기와 개인화 느낌을 강화합니다. 이 작곡 선택을 통해 예술가는 주택이 주택이 제공 할 수있는 친밀감과 울창한 도시 환경에서 발생할 수있는 거리를 모두 촉구합니다.
Schiele이 "개별 주택"을 그린 맥락은 또한 큰 관련이 있습니다. 1910 년대 중반, 유럽은 깊은 사회적, 정치적 변화의시기에있었습니다. 도시의 부상과 현대 생활은 새로운 형태의 소외를 가져 왔습니다. 개인과 그의 경험에 초점을 둔 Schiele의 작품은 그의 시대에 대한 많은 불안의 거울이되어 빠르게 변화되는 세상에서 정체성을 찾는 것을 증명합니다.
20 세기의 예술의 파노라마에서, Egon Schiele은 그 작품을 통해 개인과 보편적을 합병 할 수있는 능력 덕분에 핵심 인물을 나타냅니다. "개인 주택"과 같은 작품은 독특한 스타일의 표현 일뿐 만 아니라 시청자에게 가정과 도시 생활의 본질을 반영하도록 도전합니다. 이 그림을 관찰하면 우리를 둘러싼 물리적 구조에도 불구하고 인간의 경험에 대한 연결과 이해에 대한 일반적인 검색이 있다는 인상을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.