설명
1876 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "강의 해안"작품은 빛과 자연의 포획에서 작가의 숙달에 대한 활기찬 증언입니다. 이 캔버스에서 Renoir는 우리를 고조파 포옹에 얽힌 고요한 환경으로 우리를 운반합니다. 이 작곡은 야외 생활에 대한 관심과 조경 요소에 전념하는 거의 시적 관심을 반영합니다. Renoir는 풍부하지만 부드러운 팔레트를 통해 그의 작품을 특징 짓는 신선함과 광도를 전달합니다.
이 장면은 깊이와 피난처를 제공하는 잎이 많은 나무로 둘러싸인 풍경을 가로 지르는 강을 제시합니다. 생생한 녹색과 느슨한 브러시 스트로크는 잎 사이의 빛을 필터링하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 물의 표면은 조명과 톤의 끊임없는 대화에서 주변 식물과 하늘을 반사합니다. 이 광선 의이 훌륭한 사용은 독특한 갱신 스탬프 중 하나이며, 종종 순간의 임시 아름다움을 포착하려고합니다.
그림에서 인간의 인물은 명시 적으로 관찰 될 수는 없지만 환경을 통해 존재한다는 제안이 있습니다. 자연이 표현되는 방식은이 목가적 인 환경에서 회사를 즐기는 사람들의 분위기와 삶의 반영으로 거의 해석 될 수 있습니다. 느슨하고 역학적인 브러시 스트로크는 움직임을 제안하며, 풍경이 살아 있고 물의 각 시트와 각 파도는 지속적인 활동주기의 일부임을 상기시켜줍니다.
인상파 운동의 뛰어난 멤버 인 Renoir는 "River Banks"에서 빠른 브러시 스트로크와 색상 조합의 특징적인 기술을 보여줍니다. 이 접근법은 풍경의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 시야의 감각 경험을 포착하려는 의도를 나타냅니다. 이 작품에서 나오는 분위기는 눈에 띄게됩니다. 강을 가로 질러 미끄러지는 산들 바람과 환경에 서식하는 새들의 노래를 거의 느낄 수 있습니다. 당신의 매력적인 스타일을 가진 Renoir는 자연의 삶의 단순성을 축하하는 순간을 우리와 공유합니다.
이 작품은 또한 Renoir가 그의 예술적 경력에 살고있는 전환을 반영합니다. 그는 현실주의의 가장 엄격한 표현에서 멀어지면서 연습에서 중심 요소로 빛을 탐구하기 시작했습니다. 몇 년 후, 그의 스타일은 더 많은 관능과 서정을 향해 진화하여 인간의 인물을보다 복잡한 구성에 포함시킬 것입니다. "River Shores"는이 단계들 사이의 다리 역할을하며 일시적인 캡처의 갱신 기술과 자연 환경과의 깊은 관계를 보여줍니다.
인간의 인물과 사회적 상호 작용이 이미지의 중심에있는 "Lejeuner des Canotiers"(Canoist 's Lunch)와 같은 시간의 다른 작품과 비교할 때 자연은 전경을 차지할 수있게하여 느낌을 불러 일으 킵니다. 평온과 묵상. 이 접근법은 인상주의 예술의 발전뿐만 아니라 예술가로서의 갱신의 개인적인 진화를 이해하기위한 기본적인 작품을 만들어냅니다.
결국, "강의 해안"은 아름다운 풍경 일뿐 만 아니라 일상 생활을 시각적 쇼로 바꾸는 능력에 대한 간증으로서 자연의 각 요소가 빛을 통해 그 자연의 요소가 드러나는 것입니다. 그리고 색상. 이 작품은 관중을 Pausar와 반영으로 초대하여 강의 평온에서 평화와 아름다움에 대한 자신의 경험에 대한 반향을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.