설명
1883 년에 제작 된 Georges Seurat의 "강둑 (Asnières의 Seine)"그림은 순수한 색상의 작은 브러시 스트로크를 적용하여 특징 지어진 Seurat가 개발 한 기술 인 Point -Pitch의 선구적인 사용의 매혹적인 예입니다. 그것은 특정 거리에서 볼 때 관중의 인식으로 합쳐집니다. 이 그림에서 Seurat는 여름 동안 파리 사람들에게 인기있는 대피소가 된 Asnières 마을에서 목가적 인 강변 풍경을 묘사합니다.
작품의 구성은 신중하게 균형 잡힌 구조를 가지고 있으며, 여기서 세나 강은 시청자의 시선을 안내하는 분할 선이됩니다. 왼쪽에서, 일련의 잎이 많은 나무가 언덕에 앉아있는 사람들의 그룹을 그늘지게, 이는 강의 물에 반사되는 밝은 빛과 대조를 이룹니다. 이 수치의 처분은 조직화 된 것으로 보이지만 결국 야외 휴식의 날의 자발적 느낌을 전합니다. Seurat는 일상의 일상 생활과 중산층의 본질을 포착하여, 사회의 산업화가 점점 커지는 것에 직면 한 자연에서 구호를 발견했습니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Seurat는 녹색 톤을 파란색과 결합하고 노란색과 흰색 터치를 결합하여 여름의 따뜻함을 암시하는 가벼운 효과를 만듭니다. 제한적이지만 생생한 팔레트는 깊이를 생성하는 반면, Pointillism의 기술은 그림 표면에 생명을 주어 캔버스를 역동적 인 시각적 경험으로 변형시킵니다. 색상은 캔버스에서 전통적인 방식으로 혼합되지 않습니다. 오히려, 그것들은 시각적 교향곡에서 인간의 눈 아말감보다 별도의 지점으로 적용됩니다.
인간의 인물 중에서, 우리는 다양한 인물을 관찰합니다 : 남성, 여성 및 어린이, 모두 환경의 평온함을 흡수합니다. 젊은 여성은 열린 우산을 가지고있는 반면 다른 사람들은 대화 나 묵상의 순간을 즐깁니다. Seurat는 시간을 얼려서이 맹렬한 순간의 본질을 캡슐화하여 자연 공간에서 일상 생활을 드러내고이 환경에서 인간의 상호 작용에 대한 접근 방식을 보여줍니다.
흥미롭게도, "아스 니에르 (Asnières)의 세나 (Sena in Asnières)"는 세우 라트의 혁신적인 스타일에 대한 증거 일뿐 만 아니라 그의 미학 철학을 반영한 것으로, 인식과 색상을 거의 과학적으로 분석 할 수 있다고 제안된다. 이 작업은 네오 인상화와 같은 후기 운동의 발전에 기여했으며 색상, 빛 및 모양 사이의 관계를 재고하기 위해 요청했습니다.
결론적으로, Georges Seurat의 "A Riverbank"는 기술과 테마와 숙달을 결합한 걸작입니다. 묘사하는 장면은 자연 세계에 대한 상세한 관찰의 가치와 변화의시기에 일상 생활의 가치를 상기시켜줍니다. Seurat는 색상과 모양을 사용하여 현실을 보는 새로운 방법을 제공하여 지속적인 아름다움으로 공명하는 독특한 순간의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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