설명
Pierre Bonnard River (1909)와의 작업은 시청자의 경험에서 색상과 빛의 사용이 근본적인 역할을하는 운동 인 사후상의 사례의 명확한 예로 나타납니다. 이 그림은 예술가가 시각적 순간뿐만 아니라 개인 스타일을 특징 짓는 감정적이고 감각적 인 분위기를 포착하려는 의도로 공명합니다.
조성은 무성한 초목과 강의 부드러운 흐름 사이의 상호 관계 주변에서 분명히 표현됩니다. Bonnard는 강렬한 녹색 음영을 포함하는 생생한 팔레트를 사용하여 노란색과 오렌지의 따뜻한 뉘앙스로 강조되어 화창한 날의 따뜻함을 불러 일으키는 광도를 시사합니다. 그림의 구성은 유기농 모양의 춤으로 흐르는 것 같습니다. 나무 단풍의 질감은 거의 눈에 띄고, 브러시의 활기차고 느슨한 스트로크는 1 세기 전에 창조에도 불구하고 현대적 인 느낌을 나타냅니다.
이 작업에는 인간의 인물이 없지만 자연 환경의 표현은 시청자와 풍경 사이의 친밀한 관계를 시사합니다. 문자가 없으면 이야기 그림을 벗지 않습니다. 반대로, 그는 관찰자에게 그 장소의 평온에 몰입하도록 초대하여 내성감을 만듭니다. 그의 가장 친숙한 시나리오에서 일상 생활의 순간을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Bonnard는이 경우 분야의 고요함과 정신을 캡슐화합니다.
작업에서 중요한 메모는 감정적 차량으로 색상을 사용하는 것입니다. Bonnard는 현실적인 표현에 국한되지 않습니다. 오히려, 팔레트를 탐색하고 확장하여 감각과 분위기를 불러 일으키십시오. 보완적인 색상의 통합과 빛의 사용은 환경의 무성한 특성과 강물의 대비를 나타내는 요소이며, 이는 침착하고 흐름의 상태에서 발생합니다.
이 그림은 Bonnard가 인상주의의 관습에서 멀어지고 자연을 다루는보다 표현적이고 개인적인 방법을 탐구하려는시기입니다. 국내와 일상에 대한 그의 관심은 친밀감으로 알려진 그의 스타일에 반영되며, 여기서 시각은 감정과 결합되어 각 관중은 그의 작품을 고려할 때 독특한 경험을 할 수 있습니다.
그의 동시대 인들의 맥락에서, Bonnard는 예술적이고 개인적인 관계를 유지 한 Édouard Vuillard와 같은 다른 비상 수단 예술가들과 유사점을 공유합니다. Bonnard는 종종 무형을 표현하기위한 수단으로 색 탐사에 들어갔지 만 두 아티스트는 공간과 그림 사이의 관계를 탐구했습니다. 또한, 빛에 대한 그의 친화력과 그림자와 조명 사이의 게임은 많은 세대의 이후 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
강으로의 나무는 보르드의 천재성에 대한 간증으로, 일상을 숭고한 것, 자연에 대한 그의 헌신에 대한 지속적인 기억과 독특한 시각적 언어를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 변모합니다. 이 작품은 풍경뿐만 아니라 관중과 자연의 광대 한 세계 사이의 대화로 제시되며, 각 브러시 스트로크는 끊임없는 운동에서 세상에서 평화의 속삭임이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.