설명
1893 년 Paul Gauguin이 만든 "강 근처의 Tahitian Woman"은 남태평양의 삶에 대한 예술가의 미학적 이상을 캡슐화하는 작품 인 그의 경력에서 되풀이되고 매혹적인 주제를 캡슐화하는 작품입니다. 이국적인 열대 풍경에 위치한이 작품은 관중이 상상력과 현실을 융합시키는 세상에 들어가서 장면을 원시의 아름다움과 타히티의 삶의 순도에 의해 이해 한 것의 상징으로 바꾸어 놓습니다. 유럽.
언뜻보기에,이 작곡은 강에 의해 제시된 타히 티안 여성의 모습에 초점을 맞추고 열대 식생의 무성함을 불러 일으키는 환경과 함께 초점을 맞 춥니 다. 지상적이고 따뜻한 색조로 구현 된 피부는 주변 풍경과 공명하여 인간의 인물과 자연 사이의 친밀한 연결을 시사합니다. 색상의 사용은 작업에서 근본적입니다. Gauguin은 강렬한 초목의 녹색, 물의 푸른 물, 따뜻한 태양의 뉘앙스 사이에서 진동하는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 이 대담한 색상 사용은 장소의 활력을 포착 할뿐만 아니라 상징적 인 그림에 대한 관심을 반영합니다. 여기서 색상은 단순한 객관적인 표현보다 더 깊은 감정과 개념을 전달합니다.
그림의 구성 및 그 관점과 같은 요소는 의도가 현저하게로드됩니다. 전통적인 복장을 입고 머리카락이 느슨한 여성은 평온한 상태를 유지하여 평화의 상태와 주변 환경과의 관계를 암시합니다. 큰 잎과 유기 형태의 풍경과 같은 자연 요소는 그것을 향해 흐르고 자연 세계와 조화를 이루고 연합을 일으키는 것처럼 보입니다. 이런 의미에서, Gauguin은 그의 시대에 우세한 피상적 인 식민지 표현에서 멀어지면서 타히티아의 삶의 문화적, 영적 본질을 축하하는 모습을 선택합니다.
여성의 인물은 주인공이지만, Gauguin이 그의 경력 전반에 걸쳐 깊게 탐구 한 "원시"와 "자연"의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이국적인 경향과 영적 경향은 선이 유동적이며 운동을 제안하는 형태에 초점을 맞추면 유럽의 학문적 비법에서 멀어지는 스타일에 의해 보완됩니다. 이 작품은 그의 견해로는 단순한 시각적 표현 이상이어야하는 예술을 찾는 것과 관련이있다. 그는 장소와 사람들의 영혼을 전달해야했다.
또한, 강 근처의 타히 티안 여성 "은 타히티에서 가구네에서 가장 많은 기간 중 하나에서 수행되었으며, 그녀는 서구 사회의 관습의보다 정통적이고 먼 삶을 찾고있었습니다. 섬에서의 그의 경험은 그의 작품의 주제뿐만 아니라 폴리네시아 토착 예술의 요소를 자신의 플라스틱 어휘와 결합한 그의 기술에도 반영됩니다. 상징주의의 영향과 표현 요소로 선을 사용하는 것은이 작품과보다 감정적이고 주관적인 표현에 기울어 진 많은 다른 사람들에게 분명합니다.
결론적으로, "강 근처의 타히 티안 여성"은 포스트 인상주의 상징주의의 걸작 일뿐 만 아니라 이국적, 영적, 자연에 의한 가구신의 매력에 대한 간증이기도합니다. 그것은 시청자에게 깊은 묵상을 요구하는 시각적 선물로 구성되어 있으며, 단순한 오락으로 그림의 개념을 제한하고 문화적 정체성의 탐구와 삶의 본질을 탐구 할 수있는 문을 여는 것입니다. 따라서 작품은 예술가의 내면의 세계와 그를 둘러싼 활기찬 환경 사이의 대화가되어 가장 순수한 형태의 삶의 아름다움을 반영 할 공간을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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