설명
1865 년에 만든 카밀 코로 (Camille Corot)의 "강 해안의 어부"는 19 세기 프랑스 조경의 숭고한 표현으로 세워졌으며, 이는 빛과 자연의 탐구가 그림의 중심 주제가 된시기입니다. 자연 환경의시를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot은 예술가의 자연에 대한 사랑과 그의 독특한 기술을 모두 반영하는이 그림에서 놀라운 숙달을 보여줍니다.
언뜻보기에, 시청자는 평온함을 즉시 불러 일으키는 고요한 장면에 의해받습니다. 이 작곡은 강둑에 서있는 어부와 함께 균형을 이룹니다. 그의 모습은 환경과 완벽하게 조화를 이루고 있습니다. 그 주위에 자연은 깊은 녹색과 미묘한 황금색 톤 사이에서 진동하는 다양한 뉘앙스를 보여줍니다. 향수와 밝고 오늘날의 변화하는 빛을 연상시키는 팔레트입니다. Corot은 거의 직관적으로 색상을 사용하여 숙련되고 인상적인 적용으로 눈과 사랑에 빠지고 바이비존 운동에서 그것을 구별하는 특징입니다.
어부는 외로운 인물이지만 인간과 그를 둘러싼 광대 한 풍경 사이의 연결 요소가됩니다. Corot은 자연과의 친교에서 어부가 자신의 활동에 흡수되어 전통과 단순한 삶을 상징하는 순간을 묵상합니다. Corot가 그에게 극적인 표현이나 정교한 이야기를 줄 필요없이 사람을 대표하는 방식은 일상 생활에서 아름다움을 찾는 능력에 대해 이야기합니다. 그림은 맥락이있는 위대한 풍경에 비해 작아서 자연의 위대함과 그 이전 인간의 무의미 함을 강조합니다.
물 광도는 빛을 사용하는 데있어 코로로 기술을 정확하게 반영합니다. 거울로 제시된 강은 어부의 반사와 해안에 정렬 된 식생뿐만 아니라 작곡에 움직임과 관심을 더하는 요소 역할을합니다. 자연의 훌륭한 관찰자 인 Corot은 활기찬 활력과 동시에 장면의 침착성을 전달합니다. 활기차고 통제 된 브러시 스트로크는 정확한 표현과 예술적 표현의 자유와 균형을 맞출 수 있습니다.
이 작품에서 Corot의 작업의 또 다른 주목할만한 측면은 낭만주의와 인상주의와의 관계입니다. 그의 기술에는 인상 주의자에 대한 약간의 접근이 있지만, 현실감에 대한 그의 초점과 세부 사항에 대한 관심은 낭만주의에 대한 그의 뿌리를 강조합니다. 이 작품은 전환으로 볼 수 있으며, 빛과 분위기의 일시적인 자연의 표현을 통합하기 위해 시간의 예술가를 찾는 것을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
"River Bank의 Fisherman"은 본질적으로 단순한 삶을 축하하며 인간의 자연 환경과의 관계에 대한 명상입니다. Corot은 훌륭한 기술과 그것이 대표하는 것에 대한 깊은 존중을 통해 시청자가 강의 침착성과 어부의 내성적 외로움과의 관계를 느끼는 공간을 만들어냅니다. 이 작품에서 코로 로트는 풍경을 그릴뿐만 아니라; 그것은 우리에게 자연이 우리에게 제공하는 평온과 아름다움을 고려하고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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