설명
1831 년의 "Fort Vimieux"에서 영국 낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 William Turner는 자연과 빛의 표현에서 그의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 생산의 상당 부분으로서 인간, 풍경 및 빛, Turner가 경력 전반에 걸쳐 일한 요소 사이에 강력한 상호 작용이있는 숭고한 아름다움의 분위기를 캡슐화합니다.
이 그림은 수평선에 위치한 군사 요새를 제시합니다. 건축 구조는 매우 기초적인 스타일이지만 여전히 강력한 자연 환경과는 대조적으로 강력합니다. 견고하고 약간 가려진 모양을 가진 요새는 격리와 저항 감을 불러 일으키며 Turner가 사용하는 끔찍한 색상 팔레트로 강조됩니다. 갈색과 회색 색조가 점재 된이 색채 선택은 주변 환경의 미묘함에 반대하여 경도 감을 더합니다.
"Fort Vimieux"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Turner가 빛을 포착하는 방식입니다. 구름을 통해 태양 광선이 필터링되는 방식은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 색상이 조화롭게 진동하는 것처럼 보입니다. 하늘의 따뜻한 색조는 요새의 추위와 대조되며, 시청자가 자연의 광대 함에서 인간의 역할을 고려하도록 초대하는 시각적 긴장을 일으킨다. 이 가벼운 처리의 원리는 Turner의 스타일의 특징이며, 인상주의에서 나중에 볼 수있는 색상과 빛의 선구자였던 Turner의 스타일의 특징입니다.
구성적인 관점에서, Turner의 작업은 또한 깊이를 생성하는 능력을 특징으로합니다. 항구 나 해안이 될 수있는 풍경을 암시하는보다 추상적이고 기발한 전경으로 배경에 요새의 배열은 시청자가 시각적 여행에 참여하도록 초대합니다. 그림에서 인간의 인물이 명확하게 정의되지 않으면 포커스는 요새와 황량한 풍경에 속합니다. 인간의 인물을 제거하기위한 이러한 선택은 자연에 대한 인간의 소외에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 시청자의 손에 명상적인 경험을 남겼습니다.
"Fort Vimieux"의 Turner의 스타일은 자연에 대한 그의 지속적인 관심을 지배적이고 숭고한 힘으로 반영합니다. 그의 작품은 그녀 앞에있는 인간의 취약성뿐만 아니라 자연의 아름다움에 대한 웅장 함과 두려움에 대한 감정을 다룹니다. 이 작품은 아이슬란드, 해상 및 건축 환경의 오랜 전통에 동참하여 동시대 사람들과 공명하고 나중에 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
"Fort Vimieux"를 통해 Turner는 요새를 대표 할뿐만 아니라 삶의 시간과 자연의 영속성에 대한 명상에 직면하고 있습니다. 각 선과 각 색상의 혼합물에서 Turner는 인간과 영원 사이의 투쟁을 불러 일으키며, 우리가 사는 곳과의 관계를 탐구하고 종종 우리 자신보다 더 큽니다. 이 그림은 Turner의 비전 능력과 예술계의 그의 유산에 대한 간증으로 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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