설명
1922 년의 뛰어난 영국 예술가 Paul Nash의 작품 인 "Tencas Pond in a Storm"그림은 가장 혼란스럽고 극적인 상태에서 풍경의 숭고한 표현으로 제시됩니다. 이 작업에서 내쉬는 요소의 본질뿐만 아니라 깊은 감정과 혼란스러운 자연 현상의 시각적 영향을 탐구합니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 내쉬가 반사와 놀랍게도 느낌을 불러 일으키는 숙달로 풍경의 요소를 조직했다는 것을 알 수 있습니다. 수평선은 경향이 전개되어 폭풍으로 인한 불균형을 강조합니다. 바람의 힘에 의해 접힌 나무는 마치 보이지 않는 강력한 실체와 싸우는 것처럼 스펙트럼과 동시에 활발한 외관을 나타냅니다. 이러한 이유의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 내쉬의 작업에서 일정한 것을 반영합니다 : 인간과 환경 사이의 상호 작용에 대한 검색, 그러한 관계에서 파생되는 갈등 및 조화.
색상의 사용은이 그림에서 특히 효과적입니다. 내쉬는 주로 끔찍하고 회색 팔레트를 사용하며, 기상 상황의 심각성을 강조하는 깊고 황토색 녹색이 있습니다. 하늘의 파란색의 터치는 빠르고 덜 정의 된 브러시 스트로크로 추가되어 지상 환경과 대조를 이루어 임박한 폭풍의 감각을 증가시킵니다. NASH는 색수 사용을 통해 복잡한 감정 상태를 전달하는 능력으로 유명하기 때문에이 색상 조합은 작업에서 중요합니다.
"Tencas Pond in a Storm"에서, 우리는 인간 캐릭터를 찾지 못합니다. 세부 사항은 풍경의 벌거 벗은 위엄과 외로움을 더욱 강조하는 세부 사항을 찾지 못합니다. 인간의 인물이 없으면 시청자는 자연 요소의 상호 작용, 바람의 거의 뚜렷한 질감과 폭풍의 분노 전에 환경의 반응에 완전히 집중할 수 있습니다.
이 그림의 역사는 예술가가 신비감과 자연과의 거의 신비로운 연결을 제안하는 풍경에 점점 더 관심이 있었을 때 내쉬의 삶의 특정 시대에 삽입됩니다. 제 1 차 세계 대전에서 군인으로서의 경험과 시각적 영향의 자연 시나리오를 방문한 내쉬는 종종 현실과 상징주의를 혼합 한 스타일을 개발했습니다. 이 그림은 이러한 요소가 어떻게 정서적으로 공명하는 것만 큼 시각적으로 강력한 작품을 만드는 방법에 대한 명확한 예입니다.
"Tencas Pond in a Storm"은 Paul Nash의 작품 코퍼스 내에서 특징적인 작품으로 간주 될 수 있으며, 그는 자연 세계에 대한 세심한 관찰을 깊고 연상적인 예술적 표현으로 변화시키기 위해 뛰어난 기술을 활용합니다. 내쉬는 그의 형제 존 내쉬 (John Nash)와 같은 동시대 인들과 함께 20 세기에 조경 그림을 재정의하여 자연 자체가 우리가 사는 세계의 긴장과 비밀의 내레이터가되는 공간으로 간단한 협박의 아름다움을 넘어 관찰자의 관심을 가져옵니다. .
이 작품은 명백한 단순성에서 우리에게 끊임없는 자연 현실에 직면하게되며, 동시에 우리는 투쟁과 저항의 본질적인 아름다움에 감탄하도록 초대합니다. Paul Nash는 "Tencas Pond in a Storm"에서 자연이 펼쳐지는 힘을 보여주는 맹렬한 순간을 포착하고, 완성 된 교사만이 달성 할 수있는 정밀성과 예술로 그렇게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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