설명
Pierre-Auguste Renoir의 "River of a River"(1896) 작품은 인상적인 스타일의 매혹적인 표현으로 빛과 자연에 대한 관심,이 그림뿐만 아니라 예술가의 경력을 그의 전반적으로 정의하는 요소입니다. 삶. 예술적 성숙의 순간에 경영진 인 Renoir는 색상과 구성을 사용하여 비옥 한 기술을 사용하여 자연스럽고 꿈 같은 분위기를 불러 일으 킵니다.
작업을 관찰 할 때, 시청자는 부드럽게 흐르는 강이 지배적 인 고요한 자연 환경으로 운송됩니다. 이 작곡은 동식물을 둘러싸는 요소의 신중한 조화로 만들어졌습니다. 컬러 팔레트는 활기차고 무성한 녹색과 천상의 파란색으로 시각적 춤에 얽혀 있습니다. 이 톤은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 적용되며, 자연의 거의 끔찍한 작용을 보여주는 인상주의의 특징입니다. 빛은 장면에서 근본적인 역할을하며 강에 의해 오후의 일시적인 특성을 증명하는데, 그곳에서 태양은 물 표면에 부드러운 반사로 펼쳐져 시간이 지남에 따라 일시 중단되는 순간의 본질을 포착합니다.
그림은 시청자의 관심을 지시하는 두드러진 캐릭터를 제시하지 않지만, 인간의 인물은 바이러스 한 자연 장면 내에서 단색 음표처럼 올바른 여백에서 관찰 될 수 있습니다. 이 수치는 유기적으로 풍경에 통합 된 것으로 보이며, 이는 인간과 자연과의 연결을 상징합니다. 수생 환경 에서이 인물의 존재는 개인적인 친밀감과 그것을 둘러싼 풍경의 광대 함을 강조합니다. 이 선택은 인생의 단순함에서 아름다움 인 관중들을 기억하면서 푸시와 일상 생활을 포착하는 인상파의 본질과 공명합니다.
그의 작품에 감정을 심어 줄 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 오후의 따뜻함, 가벼운 바람과 물의 중얼 거리는 느낌을줍니다. 제스처 및 거의 고정 된 브러시 스트로크를 통해 보이는 페인트의 질감은 장면과 깊은 연결을 초대하는 촉각 품질을 추가합니다. 이 접근법은 또한 "Moulin de la Galette의 Dance in the Moulin de la Galette"또는 "La Grenouillère"와 같은 예술가의 다른 작품에서도 볼 수 있으며, 여기서 주변과 주변 환경 사이의 상호 작용은 시각적 경험의 중요한 지점이됩니다.
다른 인상 주의자들이 다른 관점에서 풍경과 빛을 탐구 한 상황에서 "강의 충격"이 삽입됩니다. Claude Monet과 같은 예술가들은 수생 풍경과 농촌 생활을 강조한 Camille Pissarro는 자연에 대한 호기심과 변화하는 효과를 갱신하는 것과 공유합니다. 그러나 자연 환경에서 인간의 따뜻함을 포착하는 방식은 그것을 구별하고 인상주의 내에서 독특한 목소리를 제공하는 방식입니다.
요컨대, "강의 해안"은 풍경을 나타내는 것이 아니라; 그것은 인간을 둘러싼 빛, 형태 및 자연 세계와의 연결을 탐구하는 것입니다. Renoir는 색과 빛의 조작에 대한 그의 숙달과 함께 우리에게 자연과의 상호 작용에서 찾은 단순성과 조화의 아름다움에 대한 창을 제공하여 시간이 지남에 따라 공명하는 영원한 순간에 각 관찰을 돌립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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