설명
1837 년에 제작 된 John Constable의 그림 "강에서의 장면 2"는 자연에 대한 깊은 사랑과 환경 영어 농촌의 본질을 포착 할 수있는 능력을 반영 하여이 영국의 풍경 교사의 경력의 절정에 달합니다. 예술에서 낭만주의의 개척자 중 한 명으로 여겨지며, 지구와 물과의 연결이 형성된 서퍽에서 산후 풍경의 특유의 아름다움을 나타내는 데 특화된 변명.
"River in a River 2"에서 Constable은 풍경의 확장을 제안하는 수평 구성을 사용하여 시청자가 강둑의 침착하고 평온을 탐색하도록 초대합니다. 이 작업은 빛과 그림자의 세심한 사용을 특징으로하며, 이는 3 차원과 깊이의 감각을 제공합니다. 포 그라운드에서, 부드럽게 와인딩하는 강은 하늘의 빛과 뉘앙스를 반사하는 반면, 은행의 가장 어두운 지역은 물의 선명도와 대조하여 불변 스타일의 특징 인 시각적 균형을 만듭니다.
사용 된 색상 팔레트는 조경 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. 녹색과 푸른 색조는 지배적이며 신선함과 평온함을 불러 일으키는 반면, 노란색과 갈색의 터치는 식물의 생명과 장면을 둘러싼 회사의 땅을 제안하는 시각적 텍스트를 제공합니다. 이 색상 선택은 자연 요소를 강조 할뿐만 아니라 Constable의 작품에서 되풀이되는 주제 인 하늘과 지구 사이의 대화를 확립합니다.
"강에서의 장면 2"에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만, 물 속의 선박과 다른 선박의 미묘한 존재는 인간과 자연 환경의 상호 작용을 시사합니다. 어떤 개인 인물 대신, 작품의 주인공으로서의 풍경에서의 이러한 접근은 낭만적 인 예술의 진화와 공명하며, 이는 가장 순수한 상태에서 자연의 위대함과 숭고한 아름다움을 표현하고자했다.
느슨한 스트로크와 눈에 보이는 브러시 스트로크 기술을 사용하는 것은 종종 불변의 스타일로 식별되며 하늘을 다루는 데있어서, 구름이 바람과 함께 움직이는 것처럼 보이는 대기 춤에서 나타납니다. 풍경을 나타내는이 감정적이고 거의 시적 인 접근은 그들의 작품에 감탄하고 영감을 얻은 인상파 화가 작품에서 나중에 볼 수있는 것에 대한 서문이됩니다.
예술의 역사에서 John Constable은 조경 회화의 핵심 인물, 특히 산업화가 증가하는시기에 영국 농촌 환경에 대한 그의 승영에서 핵심 인물로 세워졌습니다. "강에서의 장면 2"는 자연의 임시 아름다움을 포착하려는 열정에 대한 간증으로 간주되며, 이런 의미에서 그 작품은 인간과 자연 세계 사이의 관계에 반영됩니다. 이 대화는 특정한 기술 기술과 함께이 그림을 Constable의 천재의 확실한 예, 오늘날까지 미술 세계에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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