설명
1906 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Molino in the River"의 작품은 저자의 예술적 진화에 대한 매혹적인 증언과 움직이는 표현의 수단으로서 풍경의 탐구로 세워졌습니다. 포스트 인상의 부모 중 하나 인 Cézanne은 색상과 구성의 독특한 사용을 통해 자연과 모양을 통합 함으로써이 그림에서 본질을 유지합니다.
이 작품에서 시청자는 프랑스 시골의 특징적인 풍경 인 목가적 인 평온을 불러 일으키는 목회 장면을 만난다. 중앙에서, 밀은 거의 모 놀리 식 배열로 배치되어 땅에 단단히 고정되어 있으며 동시에 강의 흐름과 활기 넘치는 식물을 포함하는 자연 환경에 의해 짜여져 있습니다. 밀로로 밀 구조를 초점으로 선택하는 것은 기하학적 형태에 대한 Cézanne의 관심, 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 유기농이 구성을 발견하여 인간과 자연 사이의 조화를 암시합니다.
"강의 Molino"의 색상 팔레트는 중재와 미묘함에 주목할 만합니다. Cézanne은 깊이와 대기 감을 주입하는 지구와 푸른 녹색의 범위를 사용하는 반면, 노란색 터치는 잎을 통과하는 빛을 제안합니다. 이 선택은 조용한 오후의 빛을 반영 할뿐만 아니라 순간의 정신과 조화를 이루어 살아있는 풍경의 진동을 포착합니다. 작은 뇌졸중을 특징으로하는 Cézanne 브러시 기술은 시청자가 작업에 들어가서 장면의 3 차원을 느끼도록 초대하는 질감을 만듭니다.
이 시나리오에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 인간 인물의 부재는 흥미롭고 농촌 생활의 평온과 고립을 시사합니다. 인간 사업의 상징 인 밀은 시간을 초월하는 거의 신비로운 환경에서 살아 자연과 문화 사이의 조용한 대화를 허용합니다. 인간 인물의 그림을 벗기는이 선택은 시청자가 유일한 방문자가되는 풍경과 건축에 대한 강조를 강조하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"Molino in the River"와 같은 작품을 조사하면 Cézanne의 독특한 스타일뿐만 아니라 현대 미술의 발전에 미치는 영향도 환상 할 수 있습니다. 관점, 모양 및 색상에 대한 그의 탐구는 입체파에서 Fauvism에 이르기까지 나중에 오는 움직임의 기초가되었습니다. 이 작업은 본질적으로 자연 세계의 관찰과 변형의 원리의 조합이며, 각 브러시 스트로크는 풍경에 공존하는 단순성과 복잡성에 대한 사랑의 선언입니다.
그림의 역사에서 Cézanne의 "Molino"는 전통과 혁신 사이의 다리로 제시되며, 공식적인 아름다움뿐만 아니라 그것이 제안하는 이야기에 의해 눈에 띄는 캔버스입니다. 이 작품은 우리에게 인간과 그의 환경 사이의 대화를 고려하도록 초대합니다. 따라서 Cézanne은 당시의 연대기가 될뿐만 아니라 풍경과 삶 자체에 대한 우리의 인식을 재평가하도록 우리에게 도전하는 비전가가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.