설명
1790 년에 제작 된 Francisco Goya의 "Rigidized"그림은 그의 성찰과 그가 촉진 가능한 정서적 긴장을 포착하는 방식에 놀라게하는 작품입니다. Goya가 다양한 예술적 영향의 한가운데에 있었을 때, 바로크와 스페인에 뿌리를 내리기 시작한 신고전주의는“Rigidized”는 그림을 통해 그림을 통해 심리를 탐구하는 능력의 흥미로운 예로 세워졌습니다.
작품의 구성은 표현과 자세가 강한 감정적 부하를 제안하는 수수께끼의 수수께끼에 중점을 둡니다. Goya는 종종 인간 상태의 표현에 초점을 맞추 었으며,이 경우에는 고뇌 나 통증을 반영하는 강성에 갇힌 것으로 보입니다. 어두운 배경의 선택은 그림과 강하게 대조하여 장면의 외로움과 성찰을 강조합니다. 색상의 사용은 미묘하며, 깊은 그림자와 기본 그림을 비추는 희미한 조명 사이를 재생하는 팔레트와 함께 유형의 존재와 복잡한 상태를 시사합니다.
중심 인물은 작품에서 가장 흥미롭고 당황스러운 요소입니다. 명확한 맥락이나 명백한 이야기가 없으면 시청자를 개인적인 해석으로 초대합니다. 이 모호성은 고야 시대의 특징이며, 순수한 이상 주의적 관습에서 멀어지기 시작했고 인간 경험을보다 내장적이고 직접적인 표현에 접근하기 시작했습니다. 일화적인 세부 사항이나 제안 된 이야기 배경이 없으면 그림 내에서 정서적 긴장이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있으며, 이는 그림이 명백한 상징을 사용하지 않고 내부 상태를 표현할 수있는 방법에 대한 혁신적인 비전을 제공합니다.
인물의 초상화 에서이 감정적 접근은 18 세기와 19 세기 초 유럽에서 발전하기 시작한 낭만주의의 광범위한 운동과 관련이있을 수 있습니다. 고야는 엄격한 로마네스크가 아니었지만 인간의 고통과 정신에 대한 탐구를 통해 낭만적 인 관심사를 기대했습니다. 마찬가지로, 자유 브러시 스트로크와로드 된 대기를 생성하는 능력이 특징 인 그 기술은 인간 경험의 주관성에 집중된 후속 그림 전류의 선구자로 관찰 될 수 있습니다.
"Rigidized"는 유명한 "변덕"과 가장 어두운 인류의 초상화와 같은 괴로움과 내부 갈등을 반영하는 다른 Goya 작품과 조화를 이룹니다. 그의 표현에서, Goya는 인간의 외부 성을 기록했을뿐만 아니라 그의 감정의 틈새를 뚫고 노력하고 있으며, 그를 독특하게 만들고 그를 고전적인 전통과 현대 미술의 새로운 흐름 사이의 다리로 만드는 특징입니다.
Goya는 "Rigidized"를 통해 시청자와의 내장 연결을 포착하여 인간 상태의 복잡성을 살펴 봅니다. 이 작품은 유명한 초상화보다 덜 알려져 있지만 Goya를 예술사의 중심 인물로 통합 한 것과 동일한 원칙을 구현합니다. 신중하게 디자인 된 구성과 미묘한 색의 사용을 통해 고통과 성찰을 번역하는 능력은 계속해서 동시대성을 공명하여 그림의 각 관찰을 인간의 심리학을 통해 여행으로 바 꾸었습니다. 그러므로이 작품은 고야의 궤적에서 이정표 일뿐 만 아니라, 수세기 후에 서구 예술의 많은 부분을 정의 할 고통의 탐구에 대한 서식지이기도하다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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