설명
인상주의 후 인상주의의 선도적 인 리더 인 Camille Pissarro는 그의 작품에서 "강둑의 Lavandera on the River"(1855), 세심한 관찰과 깊은 점을 결합한 숙달로 포착 된 일상 생활의 친밀한 비전을 우리에게 제공합니다. 빛과 자연의 빛에 대한 이해. 이 그림에서 Pissarro는 강의 해안에서 일하는 여성을 묘사하여 일상적인 활동에 잠겼습니다. 일반적이지만 시청자와 표현 된 장면 사이의 감정적 인 연결을 일으키는 일을합니다.
이 작품의 구성은 단순성과 중심 캐릭터 인 세탁실에 초점을 맞추는 데 주목할 만합니다. 여자의 모습은 전경에 나타나 주변 물의 생생한 색과 대조되는 어두운 색조의 드레스를 들고 있습니다. 이 색상 사용은 Pissarro의 인상 주의적 접근의 특징입니다. 파란색과 녹색 톤을 흰색의 터치와 결합한 팔레트를 사용하여 물의 빛을 반사하고 환경에 신선함과 활력을 느낍니다. 강은 부드러운 기복과 거의 무형의 움직임으로 시각적 나레이션의 핵심 행위자가되어 물리적 및 일시적인 흐름을 모두 제공합니다.
백그라운드에서, 풍경에는 부드러운 나무와 식물의 체계가 배치되어 덜 상세하지만 Lavaera의 그림을 보완하고 장면을 프레임합니다. 세인트 토마스 섬의 젊은이들과 프랑스에서 주변의 자연에 영향을받은 Pissarro는 각 브러시 스트로크에서 매력적인 장소와 활력을 얻습니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 인상주의 스타일의 간증으로, 예술가들이 철저한 세부 사항에 초점을 맞추는 대신 가볍고 분위기를 가지고 노는 예술가들이 임시 순간을 포착하려고 노력했습니다.
또한 세탁소의 인물이 단순한 일의 행동뿐만 아니라 19 세기 사회에서 여성의 존엄성을 어떻게 나타내는 지 관찰하는 것은 매력적입니다. 농민 생활의 표현이 이상적이고 낭만화 된 상황에서, Pissarro는 정직하고 현실적인 표현을 제공하며, 이는 종종 주제를 이상화 한 다른 동시대 인들과 구별됩니다. 일에 몰두 한 Lavandera는 일상 경제와 가정에서 근본적인 역할을 수행 한 여성의 힘과 탄력성을 불러 일으 킵니다.
역사적 맥락에서, "강의 강둑에있는 Lavandera"는 우리를 예술적 혁명 안에 놓습니다. 1830 년에 태어난 Pissarro는 예술을 색과 빛의 자유로운 사용으로 변화시키는 데 참여하여 그의 작품에서 인상주의가 취할 미래 방향을 기대했습니다. 이 작품을 관찰 할 때 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 현대 예술가들이 비슷한 주제에 대해 생각할 수는 없지만 Pissarro는 항상 인간 인물과 인간의 인물과 관련된 접근 방식을 유지했습니다. 이 그림에서 주목할만한 환경.
이 작품은 현재 대중과의 연계 역할을하는 것 외에도 특정 사회적 맥락에서 일상 생활을 문서화 할 수있는 예술 능력에 대한 간증으로, 유형 사업의 역사와 아름다움에서 여성의 역할을 반영 할 수 있습니다. "Lavandera on the River"는 Pissarro의 기술 영역의 예일뿐만 아니라 일상 생활을 통해 짜여진 인간 이야기의 가치를 상기시켜줍니다. 이 작품은 외모가 단순하지만 의미와 시각적 웅변이 풍부하며 현대 예술적 파노라마에서 계속 공명하는 인상주의 교사의 전형적인 전형적인 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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