설명
Rio (1907)와의 와인딩 환경에서 Piet Mondrian은 그의 경력의 초기 단계에 속하지만 결국 가장 추상적 인 작품을 정의 할 원리를보기 시작하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 자연주의 적 표현과 예술가가 나중에 발전 할 추상화에 대한 트렌드 사이의 매혹적인 대화를 보여줍니다.
이 작품은 몬드리안이 잘 알고 가장 중요한 영감의 원천 중 하나가 될 환경 인 네덜란드 시골의 지리를 언급하는 풍경을 보여줍니다. 작곡은 풍경을 통해 감기하는 강에 의해 지배되어 시청자의 시선을 안내하고 움직임과 유동성을 만듭니다. 강 모양은 식생과 얽혀 있는데, 이는 다양한 녹색, 갈색 및 노란색 톤으로 발생하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 리듬을 소개합니다. 이 유동성은 이미 자연 세계와 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 예술적 표현 사이의 합성을 찾는 것을 제안합니다.
색상은 추상화에서 이후 시간의 생생한 색상과 비교하여 더 전통적인 팔레트를 선호하지만 큰 숙달과 함께 사용됩니다. 물에 반사되는 푸른 색조는 주변 땅의 따뜻함을 보완하여 Mondrian의 열망 중 하나를 요약 할 수있는 시각적 조화를 만듭니다. 단순한 표현을 넘어서 풍경의 본질을 포착합니다. 그러나 색상의 사용은 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 시청자와 감정적이고 감각적 인 대화를 설정하여 조경 경험에 몰입하도록 초대합니다.
인간 인물이 없다는 점에 관해서는 Mond 가이 기간 동안 그의 작품에 인물을 포함시키는 것을 피할 수 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이것은 자연 자체와 시청자의 풍경과의 관계에 관심을 집중하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 특정 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 자연 환경의 경험에 대한 명상, 예술가가 평생 동안 유지할 매력입니다.
이 그림은 20 세기 초 예술의 광범위한 틀 안에서 중요한 작품을 구성합니다. 몬드리안은 선, 모양 및 색상에주의를 기울여 신 생물성과 같은 후속 운동의 선례를 느끼며, 이는 핵심 인물이 될 것입니다. 진화에서 Mondrian은 그러한 풍경을 순수한 기하학적 형태로 바꾸어 현실을보고 이해하는 새로운 방법을 결정할 것입니다.
그러므로 리오와의 환경을 뚫는 것은 처음에는 처음에는 영적, 감정 표현의 수단으로 예술의 무한한 가능성을 구상 한 예술가의 창조적 과정에 대한 간증이다. 이 작품은 여전히 비 유적에 뿌리를두고 있지만 몬드리안을 그의 미래를 향한 깊은 전류를 드러내기 시작하는 본질에 대한 검색을 요약합니다. 따라서이 그림은 단순히 풍경이 아니라 현대 예술의 진화와 관련이있는 현실과 추상화 사이의 교차점을 탐구하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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