설명
Max Liebermann의 작품 "Potato Collectors"(1885)는 독일 예술의 상속과 농촌 생활 및 유럽의 사회 변화를 특징 짓는 노동 계급에 대한 관심을 반영하는 현실적인 관찰과 인상주의 감수성의 교차점에 있습니다. 그의 자연주의 스타일과 빛과 색상의 친화력으로 유명한 Liebermann 은이 그림에서 농민의 노력에 경의를 표하는 친밀하고 연상적인 장면을 제시합니다.
언뜻보기에, 작곡은 캐릭터, 두 노동자가 풍부한 초목의 풍경에 통합되는 방식으로 두드러집니다. 전경 비행기는 땅과 괴경으로 가득 차있어서 그들이 수행하는 힘든 과제를 시사합니다. 감자를 수집하는 동안 웅크 리고 여자의 모습은 노력과 헌신의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 여자의 위치는 그녀와 동행하는 남자의 인물과 함께 일을 통해 시청자의 시선을 지시 할뿐만 아니라 수확 행위와 감정적 인 관계를 맺는 대각선을 생성합니다.
Liebermann은 그림에서 우세한 끔찍한 색상의 팔레트를 선택하며, 갈색, 녹색 및 황토가 현실감과 진정성을 제공하는 우세합니다. 이 색조는 캐릭터가 작동하는 땅뿐만 아니라 자연과 내재 된 연결도 반영됩니다. 빛의 사용은 미묘하고 효과적입니다. 광선이 그림을 부분적으로 비추는 방법이 관찰되어 장면에 볼륨과 깊이를 더하는 그림자 게임을 만듭니다. Liebermann은 또한 인물의 표현에서보다 학문적 인 접근 방식에 고정되어 있지만,이 빛의 치료는 인상주의의 특징입니다.
이미지는 단순한 수집 행위를 초월하는 시각적 이야기를 불러 일으킨다. 사회 시험입니다. 19 세기의 맥락에서,이 작업은 산업화와 변화의 시대에 농촌 노동자의 상태에 대한 논평으로 해석 될 수있다. 일상 생활을 대표하려는 예술가들의 운동과 관련된 Liebermann은 농업 사업의 표면을 보여줄뿐만 아니라 토지와 생산을지지하는 사람들에 대한 존경을 제안합니다.
이 작품은 Liebermann에서 더 많은 풍경과 농촌 생활 테마로의 전환을 구현하는 첫 번째 작품 중 하나이며, 나중에 그의 경력의 서명이 될 것입니다. 현대 작품과 비교할 때, "감자 수집가"는 그의 작품에서 농업 생활을 탐구 한 Jean-François Millet과 같은 예술가들의 작품과의 대화를 나누지 만 Liebermann은 빛과 색상의 치료를 통해 특히 현대적인 신선함을 제공합니다.
필드의 삶에 대한 Liebermann의 관심과 "감자 수집가"에서 순간의 본질을 포착하는 능력은 자신의 작품뿐만 아니라 19 세기 후반 유럽 예술의 맥락에서도 근본적인 작품입니다. 이 그림은 관중과 지구의 원주민 사이의 강력한 연관성을 확립하는 산포도와 일, 인간의 존엄성 및 노력을 표현하는 방법을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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