설명
Arthur Dove의 "감상 음악"(1913)은 미국 모더니즘의 맥락에서 형태와 색상의 혁신적인 사용의 중요한 예입니다. 종종 미국의 추상화 전구체 중 하나로 간주되는 Dove는이 그림에서 대표와 비 대표성 사이의 시적 합성을 달성하여 음악을 주제뿐만 아니라 이미지를 초월하는 감각적 경험으로 반영합니다.
"감상 음악"의 구성은 유창하게 전개되어 캔버스 표면에서 춤을 추는 일련의 형태를 제시합니다. 기복과 곡선은 고정 형태의 강성을 막아 작품의 제목과 공명하는 거의 음악적 움직임을 시사합니다. Dove는 문자 그대로의 표현에서 멀어져 음악이 눈에 띄게 의미하는 바에 대한 개인적이고 서정적 인 해석을 제공합니다. 악보 나 악기를 기억할 수있는 형태는 시청자에게 감정적 인 반응을 일으키는 시각적 대화에 얽혀 있습니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Dove는 파란색, 노란색 및 장미의 부드러운 음영을 포함하는 팔레트를 사용하여 감도와 침착 함을 모두 유발하는 환경을 만듭니다. 이러한 색상은 유체 모양과 함께 음악이 발생할 수있는 분위기와 직접적인 연결을 제안합니다. 파스텔 톤과 미묘한 색상 조합의 사용은 깊은 묵상을 초대합니다. 음악적 경험을 불러 일으킬 수있는 능력과 함께이 색상 처리는 종종 예술과 감정이 얽힌 지역에 위치합니다.
이러한 맥락에서, Arthur Dove는 자연과 인간의 감정 사이의 관련성에 대한 그의 관심을 위해 눈에 띄었다. 그의 작품은 종종 풍경에서 영감을 얻지 만 "감상적인 음악"은 자연 환경의 표현에서 멀어지면서 추상적 인 느낌의 표현에 더 집중합니다. 이 그림을 통해 Dove는 그의 스타일의 특징 및 모더니즘에 대한 그의 기여의 특징 인 무형의 본질을 포착하기 위해 그의 검색을 표현합니다.
이 작품에는 비 유적 인물이 표현되지 않지만, 작품의 영향은 단일 시각적 언어를 통해 음악의 감정을 전달하는 능력에 있습니다. Fauvism과 Cubism과 같은 유럽 전류의 영향을받은 Dove는 "감상적인 음악"에서 20 세기 초 미국 예술 파노라마에서 깊이 독창적 인 작품을 초래하는 영향의 융합을 달성합니다.
이 작품은 단순한 표현을 초월하려는 현대적인 시각적 언어의 발전에서 중요성으로 인정되었습니다. Arthur Dove는 모양과 색상에 대한 실험을 통해 우리에게 시각적으로 듣고 음악과 예술에 대한 우리 자신의 감정적 경험과 연결하도록 초대합니다. 그러므로 "감상 음악"은 Dove의 개인 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 예술에서 추상화를 탐구하는 데 이정표이기도하며, 이는 현대 실습에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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