설명
1904 년에 만든 Odilon Redon의 "Flores in a Brown 꽃병"작품은이 프랑스 화가의 예술에 스며드는 상징적이고 감각적 인 특성의 매혹적인 예입니다. 상징과 초현실주의와 자주 관련된 Redon 은이 그림에서 성취하여 색과 모양을 사용하여 자연과의 친밀한 관계를 통해 깊은 감정적 연결을 불러 일으 킵니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 거의 테라코타 질감을 강조하는 갈색 꽃병이 제시됩니다. 꽃병에서 나오는 꽃은 식물 의미에서 정밀하게 식별되지는 않지만 무성하고 생생합니다. 미묘하게 추상적 인 형태는 관능적 인 기쁨과 다년생 기쁨을 제안합니다. 단순한 장식 운동이 아닌 꽃에 대한 이러한 접근은 삶과 자연의 일시적인 아름다움에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
색상은이 작업에서 중요한 요소입니다. Redon이 사용하는 팔레트는 따뜻하고 부드러운 색조, 주로 꽃병 브라운과 꽃의 다양한 색상 범위를 결합하여 강렬한 노란색으로 보라색과 흰색의 미묘한 색조를 덮습니다. 이 색소 상호 작용은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 거의 명상적인 환경을 생성합니다. 꽃은 살아있는 것처럼 보이며, Redon은 일반적으로 정적 문제로 간주 될 수있는 것에 애니메이션과 에너지 감을 주입하려고합니다.
공간의 사용도 놀랍습니다. 꽃병과 꽃 사이의 관계는 미묘한 균형을 보이며, 그 형태는 유기적으로 전개됩니다. 그러나 배열은 의도적으로 비대칭으로 시청자를 향한 거의 감싸는 움직임을 시사합니다. 이 시각적 게임을 통해 Redon은 친밀감과 반사의 순간을 고려하도록 초대하여 섬세한 형태와 뉘앙스 사이에서보기를 잃어 버립니다.
이 작품에는 전통적인 비유적인 그림의 의미에 인물이 없습니다. 그러나 꽃 자체는 취약성의 상징과 존재의 고유 한 아름다움으로 볼 수 있습니다. 이 선택은 감정과 상징주의에 대한 더 깊은 탐구에 찬성하여 직접적인 내레이션을 피하는 레돈 접근법을 대표합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Redon은 다양한 기술과 지원을 실험했으며, "갈색 꽃병의 꽃"은 후기 생산 내에 새겨 져 있으며, 상징과 자연은 스토리 선형 대신 시각적 대화에 얽혀 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 스타일의 진화와 보이지 않는 사람과 꿈꾸는 표현에 대한 관심을 반영합니다.
그의 미묘함과 삶과 죽음에 대한 풍부한 상징으로 오딜론 레돈의 작품은 그 후 수십 년 동안 피질되는 초현실적 인 움직임을 예상합니다. 자연과의 공유 경험에서 색상, 모양 및 느낌을 얽는 능력. 요컨대,이 그림은 꽃에 대한 연구 일뿐 만 아니라 삶 자체에 대한 명상으로, 특별한 진미의 시각적 순간에 영원한 삶입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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