설명
예술에 대한 그의 혁명적 접근으로 인정받은 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "브라운과 도라도 -1900"에서 우리를 색과 분위기 관리에서 그의 숙달을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 이 구성을 관찰 할 때 감정과 분위기를 불러 일으키기 위해 감소되고 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 휘슬러 기술의 패러다임 적 예가 우리의 눈 앞에 표시됩니다.
"Brown and Gold -1900"은 비 유적이 희석되어 가장 순수한 색상의 탐사를 제공하는 추상적 인 작품으로 제시됩니다. 갈색과 금색 톤으로 지배되는 그림은 캐릭터 나 인식 가능한 장면을 보여주지 않고 오히려 깊이와 미스터리를 만드는 형태와 뉘앙스의 아말감을 보여줍니다. 이 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 컬러 이론의 열렬한 수비수였으며 이것이 시청자의 감정 상태에 어떻게 영향을 줄 수 있는지였습니다. 지구와 금색 톤은 따뜻함과 시대를 초월한 느낌을 전하며 관찰자를 내성적 인 묵상에 초대합니다.
이 구성은 거의 음악적 운동에서 흐르고 얽힌 것처럼 보이는 일련의 형태와 선으로 구성됩니다. 휘슬러가 종종 음악 용어를 사용하여 그의 작품을 "배열"또는 "심포니"라고 부르는 것을 기억한다는 것을 기억한다면이 측면은 놀라운 일이 아닙니다. 이 특별한 작품은 브라운과 금의 교향곡으로 간주 될 수 있으며, 여기서 다른 요소는 조화롭게 결합되어 미적 및 감각이 모두있는 시각적 경험을 만듭니다.
작업의 명백한 단순성에도 불구하고, 각 뇌졸중과 모든 뉘앙스는 신중하게 계산 된 것처럼 보입니다. 그림 텍스처는 부드러운 브러시 스트로크에서 더 고정 된 영역에 이르기까지 다양한 응용 기술을 제안하는 변형을 보여줍니다. 이 기술의 이러한 변화는 또한 일본 예술의 영향을 반영합니다. 휘슬러는 휘슬러가 깊이 감탄했으며 미디어 경제와 상세하게 나타납니다.
휘슬러는 혁신적인 기술뿐만 아니라 예술 자체에 대한 태도로 자신을 구별했습니다. 휘슬러는 예술이 엄격하고 학문적 표현에 의해 지배되었을 때, 휘슬러는 더 자유롭고 주관적인 접근법을 옹호했다. 그의 유명한 진술 "Art for Art"는이 철학을 캡슐화하여, 작품의 가치는 현실을 충실하게 표현하는 능력보다는 감정적이고 미적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력에 존재한다고 제안합니다.
"Brown and Dorado -1900"에서 휘슬러는 유형과 미묘한 사이의 경계가 흐려지는 시각적 명상을 제안합니다. 그것은 컨벤션에 도전하고 각 관중을 아름다움과 의미에 대한 개인적인 반영으로 초대하는 작품입니다. 요컨대, 그것은 휘슬러의 유산의 본질, 즉 새로운 표현 형태에 대한 지칠 줄 모르는 검색과 예술의 변화 능력에 대한 헌신입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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