설명
1526 년에 제작 된 Albrecht Altdorfer의 "Calvary"작품은 거의 사전 열린 지역에 들어가면서 고딕 그림과 르네상스 사이의 전환을 캡슐화하는 매혹적인 예입니다. 1480 년 르나니아에서 태어난 저자는 현대 조경 회화의 선구자이자 다뉴브 스쿨의 주요 지수 중 하나였으며 자연의 표현에 대한 독특한 접근 방식을 부여했습니다.
"Calvary"는 종교적 주제 (그리스도의 십자가에 못 박히신)뿐만 아니라 혁신적인 구성과 조경 치료로도 두드러집니다. 이 작업에서 Altdorfer는 십자가의 중심적 존재에도 불구하고 자연 환경이 놀라운 두드러진 것을 얻는 극적인 장면을 제시합니다. 끝없는 초목, 강력한 나무 및 현장에서 확장되는 하늘은 자연에 대한 예술가의 관심에 대한 간증이며, 이는 순간의 영적 맥락을 반영하는 어느 정도의 이상화로 표현됩니다.
조성물은 동적으로 비대칭이며, 이는 시청자의 관심을 유지하는 특정 긴장으로 해석됩니다. 십자가에 매달려있는 그리스도는 풍경의 위대함에 의해 일식되며, 이는 인간의 희생에 대한 창조의 전능성의 표시로 해석 될 수 있습니다. Altdorfer는 그리스도와 그의 동료들의 인물들에게 독점적 인 두드러진 표현에서 멀어집니다. 대신, 눈의 초점은 장면을 둘러싸고있는 자연 요소에 끌려 인간과 신성 사이의 대화를 만듭니다.
색상 분석에 따르면 깊은 녹색에서 하늘의 가장 어두운 색조에 이르기까지 다양한 색조를 사용합니다. AltDorfer가 사용하는 팔레트는 풍부하고 다양하며, 조명과 그림자는 거의 신비로운 분위기의 구성에 관련 역할을합니다. 가벼운 게임을 통해 예술가는 작품에서 전개되는 인간의 비극 앞에서 신성한 요소의 중요성을 지적합니다.
"Calvary"에서 인간 인물의 존재는 부족하지만 중요합니다. 그리스도 께서 중심적인 초점이라도 군인들의 얼굴, 애도 자들과 다른 인물들의 얼굴은 개략적으로 묘사되어 개인 표현보다 더 개념을 암시합니다. 이 스타일은 상세한 설명의 스트리핑은 시간 철학과 일치 할 수 있으며, 여기서 표현의 감정이 엄격한 사실주의보다 우선 순위가 지정되었습니다.
Altdorfer는 색상과 구성의 마스터 일뿐 만 아니라 자연에 대한 깊은 관심을 신학 적 이야기와 통합하는 방법을 알고 있었으며, 표면 너머로 반사를 불러 일으키는 작품을 만듭니다. 그의 "Calvary"는 성스러운 역사상 한 번에 영적과 자연의 융합을 보여주는이 강조의 핵심에 있습니다. 따라서 Altdorfer는 과거의 전통과 미래의 혁신 사이의 다리로 설립되어 서양 회화의 발전의 길을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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