설명
1889 년의 "Calvary Breton"에서 Paul Gauguin은 영성에 대한 탐구와 인류의 고통과 깊은 관계를 캡슐화하는 상징적 인 작품을 제시합니다. 신비로운 묵상의 분위기로 싸인이 그림은 예술가가 문자 그대로의 표현을 초월한 새로운 형태의 표현을 찾는 시대의 일부입니다.
작곡은 단순하고 강력합니다. 중앙에서, 십자가는 어두운 색조의 배경에 서서, 기독교 전통의 중심 요소 인 십자가에 못 박히지 만 깊은 감정적 부하로 가구 인에 의해 취급됩니다. 하늘은 파란색과 자주색 색조로 표시되어 우울한 상태를 암시하는 반면 어두운 구름은 위협과 압도적 인 감각을 더합니다. 이러한 색상의 사용은 극적인 환경을 조성 할뿐만 아니라 작품의 영적 특성을 강화시켜 신앙과 고통의 본질에 더 깊은 반영을 불러 일으 킵니다.
십자가 아래에서 인물은 슬픔과 숭배의 태도로 나타납니다. 왼쪽에서, 브르타뉴 모자를 쓴 여성은 눈에 띄게 영향을 받고, 그녀의 구경 된 자세와 그녀의 시선은 지상을 향한 시선은 절망의 상태를 암시합니다. 대조적으로, 오른쪽에서, 또 다른 인물은 시선을 십자가로 일으켜 인간의 고통과 구속 사이의 관계를 강조하는 것으로 보인다. 이 인물들은 특별한 초상화가 아니라 믿음으로 위로를 추구하는 헌신자들의 전형적인 표현입니다. 그것의 형태는 개회식이며, 자연 주의적 표현을 무시하고 모양과 색상을 통한 감정적 제안을 유리하게하는 Gauguin 스타일의 독특한 인감입니다.
Gauguin은 이전 단계를 지배했던 인상주의 기술과 거리를두고 있습니다. "Calvary Breton"에서 아티스트는 평평한 블록과 날카로운 윤곽을 사용하여 눈보다 영혼에 대해 이야기 할 예술에 대한 검색을 보여주는보다 장식적이고 상징적 인 접근 방식을 선택합니다. 이 작품은 또한 종교적 도해 법에 대한 관심을 보여 주며 요소는 가족이지만 Breton 환경에서의 재구성은 새로운 독서를 제공합니다. Gauguin이 그의 여행에서 추구 한 원시 예술의 영향은 그의 공식적인 단순화와 생생한 감정에서 분명해집니다.
"Calvary Breton"은 Gauguin의 작품에서 더 넓은 맥락에 있으며, 그의 정체성과 영성에 대한 그의 탐구는 "The Yellow Christ"및 "The Vision of Youth"와 같은 다른 작품에서 반향과 색상의 사용이 계속됩니다. 세상에 대한 비전을 전달하는 기본 도구가됩니다.
요컨대, "Calvary Breton"은 단순히 종교적인 사건을 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 인간의 고통, 믿음의 중요성 및 지상과 신성한 삶의 관계에 대한 명상입니다. Gauguin 은이 작품을 통해 관중이 자신의 감정과 반성을 충족 시키도록 도전하여 복잡한 세상에서 의미를 찾는 데 적절한 대화를 설정합니다. 따라서 그의 예술은 영적 진리에 대한 독특한 검색에 대한 간증으로 인내하여 시각적 경험을 인류와의 깊은 유대로 변화시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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