설명
1890 년, Maurice Denis는 그의 작품과 그의 동시대 인들의 작품을 특징 짓는 상징주의와 근대성의 본질을 구현하는 작품 인 "Calvary in Calvary"를 제시합니다. 나비 운동의 중심 인물 인 데니스 (Denis)는이 그림을 종교적 사건을 보여주는 수단뿐만 아니라 종교 예술의 전통적인 개념에 도전하는 색, 형태 및 영성을 탐구하는 것으로 사용한다.
"Calvary의 The Offerory"의 구성은 이야기 내용과 상징주의의 아이디어 사이의 균형으로 두드러집니다. 전경과 색채의 눈에 띄게 사용되면서, 가톨릭 전례의 성스러운 순간 인 공격을 수행하는 사제의 모습이 제시됩니다. 가벼운 색조가 풍부한 그의 옷은 가장 어두운 배경과 대조하여 시청자가 페인트의 중심 작용에 집중할 수 있습니다. 이 효과는 주인과 그 엄숙함을 향한 관찰자의 시선을 안내하기 위해 숙달과 함께 사용됩니다.
색상에 관해서는 팔레트는 헌신의 분위기를 불러 일으키려는 Denis의 의도를 반영하는 부드러움이 특징입니다. 따뜻하고 황금색 톤은 장면을 비추어 존재하는 인물에서 나온 초월적인 빛을 암시하여 제물 행위를 방해하는 후광을 만듭니다. 백그라운드에서 갈보리의 표현은 희미 해져서 그리스도의 희생을 미묘하게 상기시켜주는 일의 상징적 부담을 증폭시킵니다.
그림에 나타나는 캐릭터는 단순한 인물이 아니라 종교적 열정의 상징입니다. 다른 조수의 존재뿐만 아니라 제사장의 입장과 제스처는 영적과 실제 사이의 깊은 연결을 전달합니다. 특정 내성은 그 표현에서 인식 될 수 있으며, 의식의 집단적 맥락에서 개성을 드러냅니다. 데니스는 행위뿐만 아니라 그것을 존재하는 사람들의 느낌을 풍성하게 만들어 내고, 일의 해석을 풍부하게하는 심리적 차원을 제공합니다.
이 작품은 다윗이 자신의 시대의 예술에서 우세한 엄격한 현실주의에서 벗어나 곤했던 상징주의의 맥락에있다. NABI 그룹의 일환으로 Denis는 눈에 보이는 현실에 국한되지 않고 그가 다루는 문제의 정서적, 영적 깊이를 탐구하는 표현을 찾았습니다. 그러므로 "갈보리의 공격"은이 검색의 표현으로, 저자는 그의 기술적 능력과 시청자를 순전히 피상적 인 것 이상으로 반영하도록 초대하는 개념적 의도를 결합합니다.
Denis의 작품의 코퍼스 내 에서이 그림은 신성한 것을 탐구하는 다른 조각들과 일치하지만, 제물 행위, 숭배의 표시 및 공물의 특별한 대우에 의해 구별됩니다. 색상, 그림 및 환경 사이의 상호 작용은 시간과 공간을 초월하는 대화를 초대하여 시청자를 개인적이고 집단적 이벤트의 중심에 배치합니다. 따라서 "갈보리의 혜택"을 통해 Denis는 신성과 인간이 발견되는 시간과 공간을 반영하는 고려하고 느끼는 순간의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.