설명
미국의 추상 표현주의에 대한 초현실주의와 선구자의 가장 중요한 지수 중 하나 인 Arshile Gorky는 "간 연구는 수탉의 문장입니다"(1943) 상징주의와 감정으로 가득 찬 작업을 제공합니다. 그의 삶의 맥락과 예술적 경력의 일부인이 그림은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 모양과 색상을 통해 깊은 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품의 구성은 그 자체로 초록으로의 여행입니다. Gorky는 자연과 그 요소를 불러 일으키는 일련의 유기적 형태를 제시합니다. 간과 수탉의 문장에 대한 암시는 생명과 죽음과의 내장 연결을 제안하지만 본능적 인 것도 시사합니다. 형태는 유동적이고 거의 액체이며, 이는 움직임과 지속적인 존재의 변화를 암시합니다. 그림의 중앙에서, 나머지 부분에는 형태가 눈에 띄고 시청자의 관심을 사로 잡고 초점에서 봉사하는 반면, 다른 요소는 궤도를 보는 것처럼 보이며 긴장과 조화의 역동적 인 것을 만듭니다.
이 작업에서 색상의 사용도 똑같이 드러납니다. Gorky는 부드러운 파스텔 톤에서 더 어둡고 포화 된 색상으로 이동하는 풍부한 팔레트를 사용하여 감정적 인 내성을 시사합니다. 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤에는 의미가 적재됩니다. 색상 사이의 강한 대비와 미묘한 전환은 인간의 이원성과 인간의 내부 투쟁의 반사로 해석 될 수 있습니다.
회화는 전통적인 의미에서 식별 할 수있는 인물을 나타내지 않지만, 작품은 거의 영적인 존재에 의해 채워진 느낌입니다. 형태와 색상은 시청자가 자신의 감정과 경험을 투영하도록 초대하여 아티스트와 관찰자 사이의 대화를 만듭니다. 이러한 상호 작용을 통해 고르키는 인식 가능한 수치가 없으면 정서적 연결을 방지한다는 생각을 사라집니다. 반대로, 초록은 개인과 보편적 인 것을 탐구하는 채널이됩니다.
"간 연구는 수탉의 문장입니다."그것은 형태와 색의 탐구 일뿐 만 아니라 어머니의 상실을 포함하여 평생 동안 큰 고통의 순간을 살았던 Gorky의 개인적인 고통의 표현 일뿐입니다. 그의 정체성과 문화적 소속으로 그의 투쟁. 이 정서적 부담은 작품의 미학과 얽혀 있으며, 각 뇌졸중에는 이야기가 있고 각 색상에는 감정이 있음을 시사합니다.
결론적으로,이 그림은 Gorky의 내부 세계를 반영하는 역할을하며, 문자 그대로의 용어로 이해되지 않고 느껴지도록 설계되었습니다. 그의 중요한 경험을 시각적으로 합성하는 그의 능력은 그의 코퍼스와 현대 미술의 발전 에서이 작품을 필수적으로 만드는 것입니다. Gorky는 "간 연구는 수탉의 문장입니다"를 통해 인간 존재의 복잡성을 고려하고, 추상에 몰입하고 내장과 미학 사이의 관련성에서 의미를 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.