설명
인상주의의 교사 중 한 명인 Edgar Degas는 미술사에서 매혹적이고 복잡한 인물로 남아 있으며, 1873 년의 그의 작품 "The Nurse"는 심리적 깊이와 공식적인 일상적인 순간을 포착 할 수있는 능력의 표현 중 하나로 세워졌습니다. 명백한 것을 초월합니다. 이 그림에서 Degas는 그의 작품에서 두 가지 반복되는 주제 인 모성과 보살핌의 친밀한 세계에 자신을 몰입하지만, 그의 스타일을 특징 짓는 놀랍도록주의적이고 거의 관음 주의적 관찰의 관점에서 그것을 수행합니다.
"간호사"의 구성은 그녀의 비대칭 성향과 그녀가 주요 인물과 환경 사이의 상호 작용과 함께하는 방식에 주목할 만하다. 전경에서, 일련의 유체와 소프트 라인으로 인물이 증류 된 간호사는 작업의 중심 축이됩니다. 색상의 사용은 균형이 잡히지 만 미묘하며, 간호사의 검은 머리카락과 돌보는 소녀의 드레스의 흰색과 대조되는 크림과 베이지 색의 우세한 색조와 함께 미묘합니다. 이 대비 게임은 수치를 정의 할뿐만 아니라 인간 주제와 주변 공간 사이의 시각적 대화를 설정합니다. 따뜻하고 부드러운 색상의 선택은 치료의 본질을 반영하여 부드러움과 친밀감을 불러 일으 킵니다.
Degas는이 작품의 빛을 마스터 방식으로 사용하여 국내적이고 거의 미묘한 느낌을주는 환경을 투사합니다. 빛은 왼쪽에서 들어가면 얼굴을 비추고 그림의 세 차원을 강조하는 그림자를 만들어 도난당한 순간을 시사합니다. 배경의 부드러운 그림자는 간호사와 소녀의 모습이 더 눈에 띄게되어 캔버스의 논란의 여지가없는 초점이됩니다.
세부 사항을 통해 Degas는 그의 인물의 성격을 공개합니다. 그녀의 입장에서 부드러움과 힘이 혼합 된 간호사는 그녀의 돌보는 것에 대한 헌신과 친밀한 헌신을 제안합니다. 다른 한편으로, 소녀는 그녀의 결백과 취약성에서 미래의 취약성과 희망을 상징합니다. 인물의 힘과 부드러움 사이의 이러한 대조는 시청자가 모성과 보살핌의 역학을 반영하도록 초대하는 작품에 감정적 차원을 제공합니다.
"간호사"는 Degas의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 단순하고 일상적인 상황에서 인간의 본질을 포착하는 능력을 나타냅니다. 그의 많은 작품에서 Degas는 여성 생활의 주제를 탐구하여 종종 개인 환경과 의식에서 여성들을 연설했습니다. 당시 매우 관련성이 높은 일본 예술의 영향은 선의 처리와 특이한 관점의 선택에서 느낄 수 있습니다. 예술가의 다른 작품에도 존재하는 것은 친밀한 장면이 특별히 묘사됩니다. 감도.
요컨대, "간호사"는 그의 세련된 기술과 인간 형태에 대한 깊은 이해를 통해 인류 자체에 대한 성찰의 순간을 제공하는 Edgar Degas의 세계의 생생한 예입니다. 이 작품은 간호사와 소녀 사이의 관계뿐만 아니라 사회에서 보살핌과 모성의 역할을 반영하는 것, 그리고 오늘날 작업의 맥락에서와 마찬가지로 관련성이있는 문제를 고려하도록 초대합니다. 이 캔버스는 단순화에서 현대 관중에서 계속 공명하는 정서적 복잡성을 담고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.