설명
1915 년 독일 표현주의의 근본적인 예술가 인 Max Beckmann은 그의 작품 "자기 -포트라이트는 간호사로서", 기술적 숙달뿐만 아니라 당시의 소동적 인 맥락과의 관계를 반영하는 그림을 만들었습니다. 제 1 차 세계 대전과 그것이 가져온 사회적 변화. Beckmann 은이 자기 포장을 통해 정체성 문제, 갈등 및 사회에서 개인의 역할을 다룹니다.
작품의 구성은 Beckmann의 독특한 스타일의 명확한 예이며, 이는 대담한 색상 사용과 공간의 단단하지만 표현적인 구조로 특징 지어집니다. 자체 -포트라이트에서, 예술가는 간호사 블라우스를 입은 자신을 선물하고, 이는 보살핌과 동정심에서 그의 역할을 상징하지만 전쟁의 고통과 황폐화를 불러 일으킨다. 색채 팔레트는 강렬하며, 어두운 색조의 우세와 이미지의 정서적 긴장을 강조하는 빛나는 대조가 있습니다. 생생한 색상은 위기시기에 저자의 심령 상태를 반영하는 혼란스러운 분위기를 조성하기 위해 결합됩니다.
Beckmann의 그림에서의 인물은 강력하고 활기차고 활기차고 있습니다. 피로와 결단의 표현으로 표시된 그의 얼굴은 캔버스에서 눈에 띄고, 그의 시선은 시청자를 향해 향하고 직접적이고 대립적인 연결을 설정하고 있습니다. 거의 추상적 인 배경의 질감은 인간 갈등의 요소가 서로 얽혀있는 상징주의가 장착 된 환경을 시사합니다. 그 주위에, 전쟁에 닿은 사람들의 고통을 불러 일으키는 형태와 그림자는 인식 될 수 있지만, 신체적 인물이 전경에 나타나지만, 비극의 무게는 감싸는 분위기에서 느낌을 느낍니다.
Beckmann은 자기 포장과 간호사로서의 역할 사이의 융합을 달성 할 때 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 고통과 치유에 대한 성찰을 제안합니다. 이 자기 포장은 자신의 내면의 투쟁의 표현으로 고려 될 수 있지만, 위기의시기에 인간의 상태에 대한 의견입니다. Beckmann은 간호 상징주의를 통해 자신의 정체성을 틀어함으로써 취약성과 저항에 대한 보편적 인 경험을 다루며, 갈등에 의해 찢어진 세계에서 보살핌과 공감의 중요성을 강조합니다.
표현주의의 맥락에서, "간호사로서의 자기 포장"은 기존의 아름다움과 표현을 무시하는 미학을 통해 고뇌와 고통을 표현하기위한 수색과 일치한다. Ernst Ludwig Kirchner와 Emil Nolde와 같은 다른 현대 표현주의 예술가들도 실존 통증과 인간 상태의 비슷한 문제를 탐구했으며, 종종 색상을 사용하여 강렬하고 복잡한 감정을 전달했습니다.
Max Beckmann은 형태를 혁신하고 실험 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 경력의 첫 단계에서 나중에 작품에 이르기까지 저자는 끊임없는 진화를 유지하지만 항상 인간의 정신과 사회적 환경의 탐구에 대한 접근 방식을 유지합니다. "간호사로서의 자체 -포 트레이트"는이 궤적의 핵심 작품이며, 기술적 능력뿐만 아니라 오늘날 계속해서 공명하는 유럽 역사에서 중요한시기의 본질을 요약합니다. 이 그림은 진정한 표현에 대한 헌신에 대한 증언으로, 현대의 주인 중 한 사람으로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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