설명
1944 년에 제작 된 Arshile Gorky의 "간은 수탉의 문장"그림은 20 세기 전반에 저자의 예술적 성숙도와 추상 예술의 주요 경향을 모두 보여주는 작품입니다. 아르메니아 출신이며 미국에 본사를 둔 Gorky는 초현실주의를 추상화의 요소와 합병하여 시적과 깊이 연상적인 구성을 만듭니다.
이 작업에서 구성 복잡성은 관심을 끌고 있습니다. 이 그림은 유체 선과 유쾌한 윤곽의 역동적 인 대화에 얽힌 생체 형태에 의해 지배됩니다. 사용 된 색상, 빨간색, 노란색 및 녹색의 풍부한 팔레트는 이러한 요소들 각각을 대조하고 보완하여 모양을 끌어들일뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 생생한 시각적 에너지를 생성합니다. 캔버스에서 우세한 형태는 간의 이미지, 예술가의 정체성과 기억의 탐구와 인간 상태의보다 보편적 인 요소와 관련이있는 개인 상징을 불러 일으키는 것으로 보인다.
특히 작품에서 눈에 띄는 것은 Gorky가 추상화를 사용하여 감정을 내장과 연결하는 방식입니다. 간 또는 수탉 크레스트의 문자 적 표현을 가정하는 대신, 페인팅은 유기적이고 활력의 감각을 전제로 삼아 삶 자체와 그 복잡성을 말하는 시각적 언어를 짜는 것입니다. 이런 의미에서, 작품의 제목은 또한 깊이 개인적인 비행기에 착륙하는 은유 세트로 해석 될 수 있습니다.
"간은 수탉의 문장"도 순간의 예술적 맥락의 예입니다. 1940 년대에 미국 예술가들은 유럽의 초현실주의와 비공식주의의 전류에 영향을 받았지만 동시에 그들은 자신의 경험과 그들을 둘러싼 세상을 반영하는 진정한 목소리를 개발하고자했습니다. 그의 독특한 배경과 외상 경험을 갖춘 대형은이 흐름 사이의 중재자가 되어이 작품에서 촉진 할 수있는 깊이 개인적이고 정서적 인 관점을 제공합니다.
기술적 복잡성도 언급 할 가치가 있습니다. Gorky는 정확하고 제스처의 브러시 스트로크를 사용하여 모양과 색상의 상호 작용 덕분에 깊이 감각을 만들어냅니다. 이 통제와 자발성의 합병은 그 스타일의 독특한 특징이며, 시대뿐만 아니라 미국의 추상 예술의 후속 개발과 관련이 있습니다.
요약하면, Arshile Gorky의 "간은 수탉의 문장입니다"는 초현실주의의 융합을 서정적 인 추상화와 캡슐화하여 그의 기술적 숙달과 보편적 인 것을 통해 친밀한 것을 표현하는 능력을 반영하는 작품입니다. 이 작품에서 시청자는 색상과 모양을 배치 할뿐만 아니라 인간 존재, 정체성 및 경험에 대한 깊은 반영에 직면 해 있습니다. 이 작품을 통해 Gorky는 현대 미술의 기둥 중 하나로 봉헌되어 모든 사람들이 매혹적인 미묘함에서 나오는 여러 독서를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.