설명
Paul Gauguin의 작품 "Cattle"(1885)은 그의 초기 포스트 인상주의 스타일의 중요한 예이며, 소가 자연 환경에서 술을 마시는 시골 장면을 포착합니다. 그림은 살아있는 존재와 풍경 사이의 고조파 관계의 상징적 인 목가적 평온함을 불러 일으킨다. 이 작품에서 Gauguin은 가장 상세한 접근 방식에서 인상주의에 이르기까지 자신을 멀리 떨어져 모양과 색상을 강조하는 스타일을 선택하여보다 주관적인 시각적 언어를 실험 할 수 있습니다.
"마시는 소"의 구성은 녹색과 갈색 끔찍한 팔레트에 의해 지배되며, 이는 작업의 견고한 기초를 제공합니다. 페인트의 시각적 고리는 Gauguin이 빛과 색상을 사용하여 지구와 물을 모델링하여 깊이와 3 차원의 느낌을 만들어 시청자가 풍경에 들어가도록 초대합니다. 왼쪽의 야채 요소는 거의 그려져있는 것처럼 보이며, 작업 중심에있는 동물의 견고성과 대조되는 부드러운 선으로 수원 앞에 수집 된 소의 두드러짐을 강조합니다. 이 표현은 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 평화와 풍부함을 강조합니다.
이 그림에는 인간 인물이 없지만, 중심 주제로 소를 사용하면 시각적 이야기에 중요한 뉘앙스가 더해집니다. 농촌 생활과 생계의 상징으로서 소는 국가 생활에 대한 가구 인의 친화력과 농업 존재의 단순성과 아름다움을 포착하는 데 관심을 반영합니다. 이것은 자연에 대한 예술가의 관심뿐만 아니라 그가 존경하는 전통적인 삶의 방식을 보여줍니다.
문체 적으로, "음료수"는보다 개인적이고 상징적 인 예술을 위해 Gauguin을 찾는 데 등록합니다. 이 작품은 단순히 현실의 모방 적 표현보다 더 표현적인 방법을 찾기 위해 예술가로서의 진화를 반영합니다. 색상에 대한 거의 추상적 인 접근 방식과 형태의 배열은 타히티에서의 후속 발전을 예상하며, 그 스타일은 더욱 대담하고 독특해질 것입니다.
새로운 기술과 접근 방식을 탐구하는 것으로 유명한 Paul Gauguin은 인상주의에서 상징주의에 이르기까지 자신의 세계관을 짜는 영향을 종합합니다. 그의 경력을 통해, 그는 항상 단순한 관찰을 넘어서서 인간이나 동물에 관계없이 주제의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
"Les Funerailles의 비전"(1888) 또는 "그림의 정신"과 같은 Gauguin의 현대 작품은 삶의 영적 및 상징적 측면에 대한 관심을 보여줍니다. "마시는 소"는이 접근법의 선구자로 보일 수 있으며, 그 후의 작품에서 그것을 특징 짓는 재료와 초월 간의 대화를 확립 할 수 있습니다. 이 작품은 종종 최신 작품으로 일식을 만들지 만, 자연과의 연결과 모양과 색상의 연구가 근본적인 역할을하는 창조적 인 길에 대한 초기 증언으로 세워집니다.
Gauguin은 색상과 모양 관리를 통해 매일 장면을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연과 동물성이 얽힌 세상을 묵상하여 표현 된 행동의 단순성을 초월하는 비전을 제공하도록 권유합니다. 요컨대, "마시는 소"는 의심 할 여지없이 과거의 향수와 삶의 단순성에 대한 욕구에 의해 진행되는 예술의 영성에 대한 구구 인의 검색을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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