설명
1911 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Aubergines와의 정물"이 작품은 색상과 구성의 사용에있어 예술가의 숙달의 절묘한 샘플입니다. 70x60 cm 캔버스 의이 오일은 매력적인 마을의 Collioure에 머무르는 동안 Matisse의 많은 혁신적인시기의 일부입니다.
이 그림은 언뜻보기에 개념에서 단순 해 보일 수있는 죽은 자연을 제시합니다. 그러나 구금 된 관찰은 Matisse가 그의 작품에 인쇄하는 복잡성과 깊이를 보여줍니다. 꽃 모티프의 공급으로 덮여있는 테이블에는 주전자와 세라믹 그릇과 같은 구성을 풍부하게하는 다른 요소와 함께 여러 가지 가지 (조각의 논란의 여지가없는 주인공)가 있습니다.
그의 색수 적 대담함으로 유명한 Matisse는 생명과 역학을 무생물에 가져 오는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 녹색과 자주색 색조는 얽히고 파란색과 흰색을 섞는 배경에서 눈에 띄고 장면을 둘러싼 거의 마법의 분위기를 조성합니다. 풍만한 모양과 깊은 그림자가있는 가지는 캔버스에서 나오는 것처럼 보이며 거의 실질적인 존재가 있습니다.
이 작품의 가장 뛰어난 측면 중 하나는 감정 표현의 형태로 색상을 사용하는 것입니다. Matisse는 단순한 신체적 표현을 준수하지 않습니다. 그들의 손에, 각 톤과 각 그림자는 감각의 차량입니다. 색상은 대상을 묘사 할뿐만 아니라 외부와 감정적 인 내부 빛을 제안합니다.
작곡은 회화의 다른 요소를 통해 시청자의 시선을 안내하는 선과 모양의 게임으로 훌륭하게 균형을 이룹니다. 다른 물체와 함께 가지의 배열은 거의 안무 된 것으로 보이며, 마티스가 가장 큰 지수 중 하나 인 Fauvism의 영향을 보여주는 고조파 배치, 색상을 해제하고 설명 기능에서 분리하는 목표 .
눈에 띄지 않아야하는 또 다른 요점은 질감입니다. 신중하게 얻으려면 Matisse가 각 요소에 신체와 생명을주기 위해 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 이해할 수 있습니다. 이 브러시 스트로크는 사진 세부 사항을 찾지 않고 인상, 즉각적이고 정서적 영향을 찾습니다.
"Aubergines와의 정물"은 본질적으로 색과 형태의 축하 행사입니다. 일상적인 물건의 단순한 표현을 초월하여 삶 자체의 아름다움과 진동에 대한 명상이됩니다. Henri Matisse는 논쟁의 여지가없는 천재를 가진 단순한 죽은 자연을 시각적 시로 바꾸어 현대 미술의 위대한 주인으로 자신의 자리를 재확인합니다.