설명
1917 년에 만들어진 Lovis Corinth의 "Cain"그림은 창조주의 본질뿐만 아니라 신화 및 정서적 주제의 풍부한 교차점을 요약하는 작품입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 대표 인 Lovis Corinth는이 작품에서 색상의 특징적인 사용과 가인과 아벨의 신화에 대한 이야기를 깊게하는 방법을 사용합니다. 구원.
이 구성에서 코린스는 가인을 강력한 방식으로 제시합니다. 그 중심 인물은 정교한 근육과 거의 공격적인 자세로 두드러집니다. 절망과 도전 사이에서 진동하는 것처럼 보이는 얼굴 표정의 강도는 시청자가 캐릭터의 내부 고통을 반영하도록 초대합니다. 이 거의 심리적 접근은 고린도 작품의 독특한 우표 중 하나이며, 시각적 표현에도 관심이있을뿐만 아니라 주제의 감정적 깊이에도 관심이 있습니다.
색상은 "Cain"의 주요 모양입니다. 고린도는 순간의 극적인 긴장을 전달하는 어둡고 따뜻한 색조로 지배되는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 회화에서 우세한 붉은 색과 갈색 색조는 프레이트 리드와 관련하여 피와 폭력을 불러 일으키는 반면, 빛과 그림자의 대조는 작업 전반에 걸쳐 공명하는 정서적 부담을 제공합니다. 느슨하고 표현력이 뛰어난 브러시 스트로크 기술을 통해 작업이 호흡 할 수 있으며, 얼어 붙은 시간이 눈앞에서 발전하는 것처럼 거의 영화 적 품질을 제공합니다.
"Cain"은 제 1 차 세계 대전 말에 유럽의 변화와 혼돈 시대에 고안된 것이 흥미 롭습니다. 이 작품은 비극적 인 주인공을 통해 현대 사회의 눈물을 반영합니다. 그의 폭력 행위로 표시된 가인의 이미지는 전쟁과 비인간 화의 재앙 이전에 개인의 투쟁에 대한 은유가된다.
그 맥락에서,이 그림은 구속의 구속과 파괴적인 본능을 조정하기 위해 인간의 딜레마에 직면합니다. 일반적으로 가인과 아벨의 신화에 수반되는 인물은 여기에 없기 때문에 가인에게 압도적 인 외로움을줍니다. 출구도 제공하지 않는 세계의 고독한 늑대입니다. Corinth가 가인에만 초점을 맞추고 그의 형제 적 맥락에서 그를 추상화하는 것은 그의 인물의 극적인 부하를 향상시켜 시청자가 그의 고통과 죄책감을 경험할 수있는 공간을 만듭니다.
결론적으로, "Cain"은 신화의 대안 표현으로 제시 될뿐만 아니라 인간 본성에 대한 사회적 의견 역할을하는 작품입니다. Lovis Corinth는 기술적 숙달과 정서적 내성을 통해 존재의 복잡성과 많은 그림자를 탐구 할 수있는 열린 문을 제공합니다. 따라서 그림은 우리 자신의 실존 적 투쟁의 거울이되어 메시지의 영원한 시간과 표현주의의 캐논 내 작업의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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