설명
Édouard Manet에 의해 1882 년에 그려진 가을 (Mery Laurent의 연구)은 프랑스 교사의 미덕에 대한 미묘한 표현과 동시에 여성 인물의 축하 행사로 제시됩니다. 계절적 성격. 이 그림을주의 깊게 관찰함으로써, 우리는 Manet이 그의 경력 전반에 걸쳐 흡수 한 영향의 아말감을 반영하여 자연주의를 인상주의의 특징적인 시각적 영향으로 합병합니다.
기름에서, 유명한 모델이자 여배우 인 Mery Laurent는 그녀의 인물이 화려한 가을 풍경과 초상화의 친밀한 본질 사이의 연관성이되도록 묘사됩니다. 환경의 따뜻한 색조로 녹는 아름다운 드레스로 그의 존재는 그가 대표하는 역의 풍부한 뉘앙스와 완벽하게 조정됩니다. 컬러 팔레트는 따뜻한 노란색, 오렌지 및 땅으로 지배되어 여름에서 가을로의 전환을 상징하며, 하루의 부드러운 빛을 포착하는 거의 색조 접근 방식을 사용합니다.
대담한 색상 사용과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Manet은 이러한 특성을 여기에 숙달하게 적용합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술은 현장에 생명을 불어 넣어서 시청자가 가을 공기의 신선함과 발 아래 잎의 삐걱 거리는 느낌을 거의 느낄 수있게합니다. Laurent의 인물과 환경의 영향 사이의 상호 작용은 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 여성 성과 자연에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으키는 초상화에 대한 연구이기도합니다.
작품의 프레임도 놀랍습니다. Manet은 그림이 측면으로 약간 변위되어 고전적인 대칭으로 깨지고 구성에 역학을 제공하는 접근법을 사용합니다. 이 변위는 시청자가 배경을 탐색해야한다고 느끼게합니다. 이곳은 무성한 자연이 인간의 인물과 보완하고 대조되는 배경을 탐색해야합니다. 요소가 얽힌 방식은 여성과 환경 사이의 관계를 강조합니다. 그의 작품에서 자연 세계와의 공존을 탐구하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"이 작품에서도 여성 인물에 대한 강조는 단순한 초상화에만 국한된 것이 아니라 19 세기 사회에서 여성의 정체성과 역할에 대한 반영이된다. 여성의 장소는 "가을"이 여성 복잡성에 대한 시각적 증언으로 제시되어 미학적 이상주의와 더 깊은 이야기와 균형을 잡았다.
이 특별한 작품의 창조와 관련하여 구체적인 이야기는 없지만, 이는 형태와 의미에 대한 느슨한 접근법이 특징 인 더 개인적인 스타일로의 메이플 전환의 일부입니다. "가을"을 그의 현대 클로드 모네 (Claude Monet)의 다른 작품과 비교할 때, 공유 된 조명과 색상은 관찰 될 수 있지만, Manet은 그림에서보다 견고한 접근 방식으로 끌리는 경향이 있지만, Monet은 일반적으로 순수한 풍경의 탐험을 선호합니다.
"가을 (Mery Laurent Study)"은 시간을 초월하는 작품입니다. Manet은 순간의 본질뿐만 아니라 사람과 역 사이의 본질적인 연결을 포착하여 시청자가 인간의 자연의 아름다움과 복잡성에 대한 깊은 내성을 경험하도록 초대합니다. 단순성과 정교함에서,이 그림은 전통을 현대성과 연합시키는 다리, 19 세기의 천재와 예술의 진화를 반영하는 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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