설명
José Malhoa의 "Autumn -1918"작품은 20 세기의 모더니즘의 독특한 표현으로, 주로 대기와 색을 통해 표현됩니다. 이 그림에서 포르투갈 예술가는 우리에게 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 Nature와의 깊은 관계를 불러 일으키는 가을의 비전을 제공합니다. 이 작업은 따뜻한 색조가 우세한 색상 팔레트의 마스터 사용이 특징입니다. 황금색 노란색, 강렬한 오렌지와 부드러운 갈색은 장면을 비추는 가을의 빛을 암시하여 우울하고 묵상감을 심어줍니다. 이 색수 접근법은 스테이션의 본질을 포착 할뿐만 아니라 19 세기와 20 세기 초에 많은 예술가들에게 마크를 남긴 현재 인상주의의 영향을 반영합니다.
"Autumn -1918"에서 Malhoa는 조성을 신중하게 사용하여 공간이 층으로 구성되어 풍경을 여행하게합니다. 배경은 잎을 잃는 것처럼 보이는 일련의 나무, 수명주기의 상징적 요소 및 피할 수없는 겨울로의 전환을 보여줍니다. 깊이의 감각은 지상에서 그림자와 빛의 미묘한 모델링을 통해 달성되며, 이는 놀라운 3 차원을 제공합니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만 자연 요소를 통해 생명이 존재할 가능성이 높아져 시청자가 세계에서 자신의 위치를 반영하도록 초대하는 감정적 인 연결을 만듭니다.
초상화, 풍경 및 포르투갈어 정체성 탐험을 다루는 다양한 작품으로 유명한 Malhoa는이 작품에서 조경 치료에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 스테이션의 변화가 거의 시적 수준으로 올라가는 일일 문제의 선택은 각 드롭 시트가 시간의 흐름을 상기시키는 것으로 보입니다. 그림의 일반적인 분위기는 제 1 차 세계 대전에서 제작 된 역사적 맥락의 동요와 대조되는 침착 함이 임신됩니다.
이 사진은 또한 Malhoa가 더 자유롭고 개인적인 표현을 찾기 위해 학업 훈련에서 멀어지기 시작한시기에 등록합니다. 현실주의를 감정과 상징의 손길과 결합하는 능력은 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 친밀한 공명을 초래합니다. "가을 -1918"함께, 그것은 자연 환경뿐만 아니라 겨울의 임박한 도착 전에 영혼의 상태를 반영하는 깊은 감정을 불러 일으키는 풍경을 창출하는 데 Malhoa의 재능에 대한 간증이 있습니다.
그러므로 그림은 자연의 가장 깊은 의미와 궁극적으로 인간의 상태를 탐구하는 것입니다. 이 작품은 상징주의와 자연주의 적 표현 사이의 교차로이며, 여기에서 임시 존재를 명상하면서 순간의 아름다움을 즐길 수 있습니다. "가을 -1918"을 통해 José Malhoa는 간단한 관찰 행위가 시적이고 반사적 인 경험이되는 시각적 우주를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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